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Production théâtrale 10
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Big Ideas
Grandes idées
L’expérience esthétique peut être renforcée par des mouvements, des sons, des images et le langage.
expérience esthétique
réactions sensorielles, cognitives ou émotionnelles aux œuvres d’art Il est possible de communiquer des traditions, des perspectives, des visions du monde et des récits au moyen du théâtre.
Évoluer en tant qu’artiste demande de la persévérance, de l’endurance et de la réflexion.
La participation active à la production théâtrale crée des rapprochements personnels et interculturels et ouvre une fenêtre sur l’expérience humaine.
La production théâtrale développe la créativité et la collaboration en encourageant à trouver des solutions novatrices pour surmonter les difficultés.
production théâtrale
étude ciblée dans le domaine technique du théâtre, y compris construction et montage de la scène, éclairage et conception du son, achat et confection des costumes et des accessoires, maquillage de scène et direction du théâtre et de la scène (guichet, salle, commercialisation) Normes d’apprentissage
Afficher avec les approfondissements
Compétences disciplinaires
L’élève sera capable de :
Explorer et créer
Explorer et créer des productions théâtrales en faisant appel à son imagination et son sens de l’observation et en utilisant l’investigation
Choisir et combiner des éléments de production en ayant un public cible ou un résultat à l’esprit
Explorer l’utilité d’un éventail d’accessoires, de procédés et de technologies
Explorer la multitude des rôles au sein de l’équipe de production
Faire preuve d’originalité dans la conception des décors
Raisonner et réfléchir
Planifier et peaufiner les productions théâtrales
Recevoir de la rétroaction et l’appliquer pour élaborer et raffiner des idées
rétroaction
forme d’évaluation des apprentissages par laquelle l’apprenant obtient des observations significatives, des commentaires et des idées de la part des enseignants et des pairs durant la démarche de création Décrire les œuvres artistiques et y réagir en utilisant le langage spécifique à cette discipline
réagir
réaliser des activités allant de la réflexion à l’action Réfléchir sur le déroulement de la production et faire des liens avec d’autres expériences
Communiquer et documenter
Faire preuve de responsabilité personnelle et sociale en créant et en interprétant des représentations théâtrales et en y réagissant
Documenter les œuvres artistiques et les expériences dans divers contextes, et y réagir
Documenter
réaliser des activités qui aident les élèves à réfléchir sur leurs apprentissages et à les démontrer (p. ex. rédiger une dissertation ou un article, tenir un journal, prendre des photos, élaborer un scénarimage, réaliser des clips vidéo ou des enregistrements sonores, réaliser de nouvelles œuvres, constituer un portfolio) Communiquer des idées et des émotions par l’esthétique
Exprimer l’identité et les perspectives culturelles par la production théâtrale
Faire preuve de respect pour soi-même, les autres et le public
Répondre aux questions sociales et environnementales en utilisant les éléments de la production
Faire des liens et développer
Utiliser un décor pour enrichir les récits en leur associant un lieu spécifique, une époque et un contexte
lieu
tout environnement, localité ou contexte dans lequel les gens interagissent pour apprendre, se créer une mémoire collective, réfléchir sur l’histoire, vivre la culture et établir une identité; les liens existants entre les gens et les lieux constituent la base des perspectives autochtones sur le monde Explorer les perspectives et les connaissances des Autochtones, les autres méthodes d’acquisition du savoir et les connaissances sur la culture locale pour améliorer la compréhension à l’aide de la production théâtrale
méthodes d’acquisition du savoir
méthodes propres aux Premières Nations, aux Métis et aux Inuits qui varient selon le sexe, sont spécifiques au sujet ou à la discipline et sont culturelles, intégrées et intuitives Explorer les méthodes par lesquelles la production théâtrale peut influencer la culture et la société
Contenu
L’élève connaîtra :
Décoration théâtrale, techniques théâtrales et gestion d’un théâtre
Décoration théâtrale
par exemple, décor et accessoires, éclairage, son, costumes, maquillage techniques théâtrales
utilisation des éléments nécessaires à la décoration théâtrale gestion d’un théâtre
par exemple, direction de scène, commercialisation, salle, guichet Éléments dramatiques et techniques, vocabulaire, compétences et symboles de l’art dramatique
Éléments
par exemple, personnages, époque, lieu, intrigue, tension, ambiance, centre d’intérêt, contraste, équilibre Éléments de l’esthétique, principes de l’esthétique et stratégies d’élaboration d’images
Éléments de l’esthétique
par exemple, couleurs, formes, lignes, figures, espaces, textures, tons, valeurs principes de l’esthétique
par exemple, équilibre, contraste, emphase, harmonie, mouvement, motif, répétition, rythme, unité stratégies d’élaboration d’images
procédés consistant à transposer les idées et les expériences en images (p. ex. élaboration, répétition, simplification) Stratégies et techniques appuyant la démarche de création
Stratégies et techniques
utilisation, lors des répétitions et des représentations, d’éléments et de dispositifs dramatiques visant à obtenir l’effet recherché, y compris de compétences comme l’interprétation, l’utilisation de plateformes, la mise en place, les éléments de mouvement et les paroles adressées au public, de techniques d’expression verbale comme l’intonation, la hauteur tonale, le tempo, l’accent et la pause, ainsi que de techniques d’incarnation de personnages comprenant le langage corporel, les expressions, la gestuelle et l’interaction Mouvements, sons, images et formes
Influences de l’époque et du lieu sur les formes d’art dramatique
formes d’art dramatique
structures associées à des genres spécifiques (p. ex. comédie, tragédie, mélodrame) ou à des formes d’expression théâtrale Fonctions de production
Fonctions de production
comprennent l’éclairage, la conception du son, la construction et la décoration de la scène, la confection des costumes, la hiérarchie dans la production, la direction de la production et les responsabilités de l’équipe technique Rôles des interprètes, de l’équipe technique et du public dans différents contextes
Visions du monde traditionnelles et contemporaines des peuples autochtones et perspectives interculturelles véhiculées par le théâtre
Risques potentiels en classe et dans le milieu théâtral
Considérations éthiques concernant l’appropriation culturelle et le plagiat
appropriation culturelle
utilisation de motifs, de thèmes, de voix, d’images, de connaissances, de récits, de chansons, d’œuvres dramatiques ou d’autres manifestations de nature culturelle sans autorisation, dans un contexte inapproprié ou dénaturant l’expérience vécue par les personnes appartenant à la culture d’origine Note: (fr) Some of the learning standards in the PHE curriculum address topics that some students and their parents or guardians may feel more comfortable addressing at home. Refer to ministry policy regarding opting for alternative delivery.