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Arts visuels 3D en atelier 11
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Big Ideas
Grandes idées
Le but d’un artiste est de transformer des matériaux en œuvre artistique en trois dimensions.
matériaux
tout matériau pour les arts visuels allant du plus traditionnel au plus innovateur, compte tenu que la variété des matériaux auxquels ont accès les artistes est sans limites et évolue constamment Les arts visuels reflètent les relations réciproques entre l’individu, la communauté, l’histoire et la société.
Évoluer en tant qu’artiste dépend de la persévérance, de l’endurance et de la réflexion.
L’expression artistique est la représentation physique, émotive et cognitive de notre humanité par l’artiste.
humanité
les qualités de l’être humain (la capacité d’aimer, de créer, d’investiguer, etc.) Les œuvres artistiques tridimensionnelles offrent une expérience esthétique unique en son genre dans une variété de contextes.
expérience esthétique
réactions sensorielles, cognitives ou émotionnelles aux œuvres d’art Normes d’apprentissage
Afficher avec les approfondissements
Compétences disciplinaires
L’élève sera capable de :
Explorer et créer
Créer des œuvres artistiques tridimensionnelles (3D) en utilisant l'inspiration sensorielle, l'imagination et l'investigation
inspiration sensorielle
idées inspirées par les expériences sensorielles comme les sons d'un orchestre ou l'odeur d'un atelier de mécanique Explorer les possibilités artistiques et prendre des risques créatifs
Explorer
apprendre par l'expérimentation pour réfléchir et remettre certaines idées en question risques créatifs
consistent à faire un choix éclairé pour accomplir quelque chose dans un contexte où des résultats inattendus sont acceptables et offrent des occasions d'apprentissage Choisir et combiner intentionnellement des matériaux, des outils et des procédés pour véhiculer des idées
Créer des œuvres artistiques en 3D pour un public cible
Exprimer du sens, des intentions et des émotions par des œuvres artistiques en 3D
Perfectionner des talents et des techniques artistiques dans une variété de styles
styles
caractéristique des œuvres d'art ayant en commun des signes visuels distinctifs faisant qu'elles appartiennent au même style artistique Démontrer une participation active en créant des œuvres artistiques et en surmontant les obstacles à la création
Explorer les contributions des artistes traditionnels et innovateurs issus de divers mouvements et contextes
mouvements
mouvements qui se créent lorsque des groupes d'artistes adoptent une philosophie, un style et un objectif communs, généralement durant la même époque (p. ex. renaissance, néo-classicisme, romantisme, impressionnisme, symbolisme, postimpressionnisme, art nouveau, art déco, fauvisme, expressionnisme, cubisme, futurisme, dadaïsme, de Stijl, Bauhaus, constructivisme, surréalisme, réalisme social, expressionnisme abstrait, peinture par champs de couleurs, pop art, art optique, land art, minimalisme, graffiti, postmodernisme, remodernisme) Raisonner et réfléchir
Comprendre l'objectif d'une critique et choisir quand mettre en pratique les suggestions reçues
critique
stratégies d'évaluation adaptées selon l'âge (p. ex. dialogue face à face, discussions de groupe axées sur l'inclusion et la confiance, écriture réflexive, ateliers-carrousel) Décrire et analyser, en utilisant le vocabulaire spécifique à cette discipline, comment les artistes se servent des matériaux, des outils, des procédés et de l'environnement durant la création d'œuvres artistiques en 3D
environnement
lieu qui influence la création de l'œuvre artistique; fait référence à une œuvre d'art reliée à un lieu spécifique ou créée pour ce lieu Analyser les choix conceptuels des œuvres artistiques en 3D
Trouver des réponses personnelles aux questions d'ordre esthétique
questions d'ordre esthétique
questions liées à la nature, à l’expression et à la perception des œuvres artistiques Examiner l'influence exercée par divers contextes sur les œuvres d'art en 3D
divers contextes
par exemple, contexte personnel, social, culturel, environnemental ou historique Communiquer et documenter
Documenter, faire partager et comprendre les œuvres artistiques en 3D dans divers contextes
Documenter
réaliser des activités qui aident les élèves à réfléchir sur leurs apprentissages et à les démontrer (p. ex. rédiger une dissertation ou un article, tenir un journal, prendre des photos, élaborer un scénarimage, réaliser des clips vidéo ou des enregistrements sonores, réaliser de nouvelles œuvres, constituer un portfolio) Faire preuve d'une conscience de soi, des autres et du lieu dans les œuvres artistiques en 3D
lieu
tout environnement, localité ou contexte dans lequel les gens interagissent pour apprendre, se créer une mémoire collective, réfléchir sur l'histoire, vivre la culture et établir une identité; les liens existants entre les gens et les lieux constituent la base des perspectives autochtones sur le monde Aborder des questions sociales et environnementales et y réagir en utilisant des œuvres artistiques en 3D
questions sociales et environnementales
enjeux locaux, régionaux et nationaux et enjeux liés à la justice sociale réagir
réaliser des activités allant de la réflexion à l'action Faire des liens et développer
Créer des œuvres artistiques afin d'exprimer son regard personnel, son histoire et ses valeurs
regard personnel
forme d'expression qui manifeste la personnalité, la perspective ou la vision du monde d'une personne Créer des œuvres artistiques reflétant différents contextes personnels, culturels et historiques
Explorer les perspectives, les connaissances et les protocoles des Autochtones, les autres méthodes d'acquisition du savoir et les connaissances sur la culture locale à l'aide des œuvres artistiques en 3D
méthodes d'acquisition du savoir
méthodes propres aux Premières Nations, aux Métis et aux Inuits qui varient selon le sexe, sont spécifiques au sujet ou à la discipline et sont culturelles, intégrées et intuitives Explorer le lien particulier des peuples autochtones avec le territoire et les ressources naturelles qui s'exprime dans les œuvres artistiques en 3D
Explorer les possibilités personnelles, éducatives et professionnelles qu'offrent les arts visuels et les domaines connexes
Établir des liens avec les autres à l'échelle locale, régionale ou nationale au moyen des œuvres artistiques en 3D
Utiliser les matériaux de manière responsable et sécuritaire ainsi que les outils et l'espace de travail
Utiliser les matériaux de manière responsable
utiliser les matériaux de manière écoresponsable en tenant compte du temps nécessaire pour la biodégradation et du potentiel de réutilisation et de recyclage Contenu
L’élève connaîtra :
Éléments des arts visuels
Éléments des arts visuels
couleurs, formes, lignes, figures, espaces, textures, tons, valeurs Principes de l'esthétique
Principes de l'esthétique
équilibre, contraste, emphase, harmonie, mouvement, motif, répétition, rythme, unité Stratégies d'élaboration d'images
Stratégies d'élaboration d'images
Procédés consistant à transformer les idées et les expériences en images (p. ex. abstraction, compression, aberration de forme, élaboration, exagération, geste, figure, fragmentation, association libre, juxtaposition, agrandissement, métamorphose, minification, multiplication, plan subjectif, inversion, rotation, simplification, stylisation, croquis miniaturisé) Matériaux, outils et procédés pour les œuvres artistiques en 3D
Matériaux
pour les œuvres artistiques en 3D, comprend des matériaux céramiques (p. ex. masses d’argile, glaçures, colorants), bois, plastique, fil métallique, pâte à papier, technique individuelle et technique mixte outils
tout objet de création d’images en arts visuels; les œuvres artistiques en 3D sont créées à l’aide d’outils de transport (p. ex. tour de potier, forme, ciseau, perceuse, herminette), d’équipement pour le traitement et la décoration des surfaces (p. ex. pistolet à colle, couteau, outil à modeler), d’équipement utilisé pour les étapes de transformation de la céramique (p. ex. four, rouleau à galettage, boudineuse) et peuvent comprendre l’utilisation improvisée d’objets divers procédés
pour les œuvres artistiques en 3D, procédés d’ajout (p. ex. façonnage de l’argile à la main, assemblage, couture), procédés soustractifs (gravure, sablage, ponçage, limage, ciselage), procédés de modelage (p. ex. façonnage au tour, moulage, modelage à la main), procédés de traitement des surfaces (p. ex. vernissage, coloration, gaufrage, découpage) Démarche de création
Démarche de création
ensemble des moyens à l’aide desquels une œuvre artistique (en danse, en art dramatique, en musique ou en arts visuels) est conçue; comprend des procédés multiples comme l’exploration, la sélection, l’agencement, le peaufinage, la réflexion et l’établissement de liens Propriétés matérielles et effets de différents matériaux
Propriétés matérielles
modifications chimiques dans les corps d’argile et glaçures, propriétés durcissantes du plâtre de Paris, propriété d’un bois mou ou dur effets
par exemple, outils nécessaires, ordre et synchronisation requis pour certains matériaux, prise en compte de la réduction de l’argile, manière dont le poids et la résistance influencent l’équilibre d’une sculpture Symboles et métaphores
Rôles de l'artiste et du public
Influence de la culture visuelle sur les médias sociaux et autres médias
culture visuelle
aspects d’une culture qui dépendent de la représentation visuelle Visions du monde, pratiques et récits traditionnels et contemporains des peuples autochtones exprimés par les œuvres artistiques en 3D
Apport d'artistes traditionnels, novateurs et interculturels issus d'un éventail de mouvements et d'époques
Droits moraux et considérations éthiques concernant l'appropriation culturelle et le plagiat
Droits moraux
droits qu’a l’artiste de contrôler ce qui se passe avec ses créations (p. ex. empêcher leur modification, altération ou dénaturation); l’élève doit savoir quand il peut modifier une image créée par quelqu’un d’autre et quand il ne peut pas le faire appropriation culturelle
utilisation de motifs, de thèmes, de voix, d’images, de connaissances, de récits, de chansons ou d’œuvres dramatiques ou d’autres manifestations de nature culturelle sans autorisation, dans un contexte inapproprié ou dénaturant l’expérience vécue par les personnes appartenant à la culture d’origine Protocoles et procédures en matière de santé et de sécurité
Note: (fr) Some of the learning standards in the PHE curriculum address topics that some students and their parents or guardians may feel more comfortable addressing at home. Refer to ministry policy regarding opting for alternative delivery.