Curriculum Theatre Company Grade 12

Subject: 
Theatre Company
Grade: 
Grade 12
Big Ideas: 
Experiences in a theatre company are transferable to personal, professional, and educational contexts.
Growth as a theatre company requires perseverance, risk taking, and collaboration.
Artists can communicate ideas, challenge opinions, and inspire change in a theatre company.
Active participation in a theatre company provides insight into identity, culture, and human experience.
Theatre productions are informed by history, culture, and values.
 
Big Ideas Elaborations: 
  • theatre company: The intent of the Theatre Company 10, 11, and 12 curricula is to support the creation of a theatre production.
Curricular Competencies: 
Explore and create
  • Explore, design, and refine a range of productions in a theatre company
  • Refine vocabulary, skills, and conventions through presentation or performance
  • Create theatre productions collaboratively using a variety of methods
  • Intentionally select and combine dramatic elements and conventions for an intended audience
  • Take creative risks to express ideas, meaning, and intent
Reason and reflect
  • Provide and respond to constructive feedback
  • Analyze, and respond to ways in which props, technologies, and environments are used in theatre productions, using discipline-specific language
  • Demonstrate awareness of self, audience, the theatre company, and place
  • Refine performances based on self-reflection, audience response, and director feedback
  • Reflect on personal experiences to develop and refine theatre productions
Communicate and document
  • Share, analyze, and respond to creative works
  • Select, communicate, and interpret ideas through a theatre production
  • Express personal voice, cultural identity, and values through character development
  • Demonstrate respect for self, company, and audience
Connect and expand
  • Demonstrate personal and social responsibility associated with creating, performing, and responding to theatre productions
  • Explore First Peoples perspectives and knowledge, other ways of knowing, and local cultural knowledge to gain understanding through theatre productions
  • Explore personal, educational, and professional opportunities in the performing arts
  • Analyze the impacts of culture and society on theatre productions
  • Connect with other theatre companies on a global scale
Curricular Competencies Elaborations: 
  • Take creative risks: make an informed choice to do something where unexpected outcomes are acceptable and serve as learning opportunities
  • feedback: a form of assessment for learning in which the learner is provided with meaningful observations, comments, and ideas from teachers and peers during the creative process
  • respond: through activities ranging from reflection to action
  • place: any environment, locality, or context with which people interact to learn, create memory, reflect on history, connect with culture, and establish identity. The connection between people and place is foundational to First Peoples perspectives on the world.
  • personal voice: a style of expression that conveys an individual's personality, perspective, or worldview
  • ways of knowing: First Nations, Métis, Inuit, gender-related, subject/discipline-specific, cultural, embodied, intuitive
Concepts and Content: 
  • dramatic elements, principles, techniques, vocabulary, and symbols
  • dramatic forms
  • strategies and techniques to support creative processes
  • character development
  • stage etiquette
  • dramatic conventions, performers, and movements
  • a variety of dramatic genres and/or styles
  • movement, sound, image, and form
  • roles and responsibilities in a theatre company
  • innovative artists from a variety of genres, cultures, and periods
  • traditional and contemporary First Peoples worldviews and cross-cultural perspectives communicated through theatre productions
  • ethics of cultural appropriation and plagiarism
  • health and safety protocols and procedures
Concepts and Content Elaborations: 
  • dramatic elements: character, time, place, plot, tension, mood, focus, contrast, balance
  • dramatic forms: structures associated with specific genres (e.g., comedy, tragedy, melodrama) or types of dramatic expression
  • strategies and techniques: the use of dramatic elements and devices in rehearsal and performance contexts for a desired effect, including but not limited to:
    • skills such as interpretation
    • use of levels, blocking, movement elements, and speaking to the audience
    • speech techniques such as tone, pitch, tempo, accent, and pausing
    • character techniques involving body language, expression, gesture, and interaction
  • character development: the process of representing or expressing the personal voice, perspective, or worldview of another individual
  • stage etiquette: the accepted behaviours and attitude required throughout the production process, including auditions, rehearsals, and performances
  • dramatic conventions: actions and techniques (strategies) that an actor, writer, or director employs to create a desired effect
  • cultural appropriation: use of a cultural motif, theme, “voice,” image, story, song, or drama, shared without permission or without appropriate context or in a way that may misrepresent the real experience of the people from whose culture it is drawn
Status: 
Update and Regenerate Nodes
Big Ideas FR: 
L’expérience acquise dans une compagnie théâtrale est transférable aux contextes personnel, professionnel et pédagogique.
Évoluer en tant que compagnie théâtrale demande de la persévérance, la prise de risques et de la collaboration.
Les artistes communiquent des idées, remettent en question les opinions et inspirent le changement dans une compagnie théâtrale.
La participation active à une compagnie théâtrale ouvre une fenêtre sur l’identité, la culture et l’expérience humaine.
Les productions théâtrales s’inspirent de l’histoire, de la culture et des valeurs.
 
Big Ideas Elaborations FR: 
  • compagnie théâtrale : l’objectif du programme d’études de compagnie théâtrale de 10e, 11e et 12e année est d’aider à créer une production théâtrale
competencies_fr: 
Explorer et créer
  • Explorer, créer et peaufiner une variété de productions d’une compagnie théâtrale
  • Perfectionner le vocabulaire, les compétences et les conventions en usage pour les représentations et les interprétations
  • Créer des productions théâtrales collectivement en utilisant une variété de méthodes
  • Choisir et combiner intentionnellement les éléments dramatiques et les conventions dramaturgiques en ayant un public cible en tête
  • Prendre des risques créatifs pour exprimer des idées, un sens et des intentions
Raisonner et réfléchir
  • Fournir de la rétroaction constructive et y réagir
  • Analyser les façons dont les accessoires, les technologies et les environnements sont utilisés durant les productions théâtrales et y réagir en se servant du vocabulaire spécifique à cette discipline
  • Démontrer sa conscience de soi, du public, de la compagnie théâtrale et du lieu
  • Peaufiner les interprétations en s’appuyant sur l’introspection, la réaction du public et la rétroaction du metteur en scène
  • Réfléchir sur ses expériences personnelles pour développer et peaufiner les productions théâtrales
Communiquer et documenter
  • Faire partager et analyser des œuvres artistiques et y réagir
  • Choisir, communiquer et interpréter des idées par la production théâtrale
  • Exprimer son regard personnel, son identité culturelle et ses valeurs en incarnant des personnages
  • Faire preuve de respect pour soi-même, la compagnie et le public
Faire des liens et développer
  • Faire preuve de responsabilité personnelle et sociale pour créer et interpréter des productions théâtrales et en y réagir
  • Explorer les perspectives et les connaissances des Autochtones, les autres méthodes d’acquisition du savoir et les connaissances sur la culture locale pour améliorer la compréhension à l’aide de la production théâtrale
  • Explorer les possibilités personnelles, éducatives et professionnelles qu’offrent les arts de la scène
  • Analyser l’influence de la culture et de la société sur les productions théâtrales
  • Établir des liens à l’échelle mondiale avec d’autres compagnies théâtrales
Curricular Competencies Elaborations FR: 
  • risques créatifs : consistent à faire un choix éclairé pour accomplir quelque chose dans un contexte où des résultats inattendus sont acceptables et offrent des occasions d’apprentissage
  • rétroaction : forme d’évaluation des apprentissages par laquelle l’apprenant obtient des observations significatives, des commentaires et des idées de la part des enseignants et des pairs durant la démarche de création
  • réagir : réaliser des activités allant de la réflexion à l’action
  • lieu : tout environnement, localité ou contexte dans lequel les gens interagissent pour apprendre, se créer une mémoire collective, réfléchir sur l’histoire, vivre la culture et établir une identité; les liens existants entre les gens et les lieux constituent la base des perspectives autochtones sur le monde
  • regard personnel : forme d'expression qui manifeste la personnalité, la perspective ou la vision du monde d'une personne
  • méthodes d’acquisition du savoir : méthodes propres aux Premières Nations, aux Métis et aux Inuits qui varient selon le sexe, sont spécifiques au sujet ou à la discipline et sont culturelles, intégrées et intuitives
content_fr: 
  • Éléments dramatiques, principes, techniques, vocabulaire et symboles
  • Formes d’art dramatique
  • Stratégies et techniques appuyant la démarche de création
  • Incarnation des personnages
  • Bons usages sur scène
  • Conventions dramaturgiques, interprètes et mouvements
  • Variété de formes ou de styles dramatiques
  • Mouvements, sons, images et formes
  • Fonctions et responsabilités dans une compagnie théâtrale
  • Artistes novateurs appartenant à divers genres, cultures et époques
  • Visions du monde traditionnelles et contemporaines des peuples autochtones et perspectives interculturelles véhiculées par le théâtre
  • Considérations éthiques concernant l’appropriation culturelle et le plagiat
  • Protocoles et procédures en matière de santé et de sécurité
content elaborations fr: 
  • Éléments dramatiques : personnages, époque, lieu, intrigue, tension, ambiance, centre d’intérêt, contraste, équilibre
  • Formes d’art dramatique : structures associées à des genres spécifiques (p. ex. comédie, tragédie, mélodrame) ou à des formes d’expression théâtrale
  • Stratégies et techniques : utilisation, lors des répétitions et des représentations, d’éléments et de dispositifs dramatiques visant à obtenir l’effet recherché, y compris :
    • de compétences comme l’interprétation
    • l’utilisation de plateformes, la mise en place, les éléments de mouvement et les paroles adressées au public
    • de techniques d’expression verbale comme l’intonation, la hauteur tonale, le tempo, l’accent et la pause
    • de techniques d’incarnation de personnages comprenant le langage corporel, les expressions, la gestuelle et l’interaction
  • Incarnation des personnages : moyen utilisé pour représenter ou exprimer le regard personnel, la perspective ou la vision du monde d'une autre personne
  • Bons usages sur scène : comportements acceptés et attitude exigée pendant les étapes de la production, y compris les auditions, les répétitions et les représentations
  • Conventions dramaturgiques : actions et techniques (stratégies) employées par les acteurs, les auteurs ou le metteur en scène afin de créer l’effet recherché
  • appropriation culturelle : utilisation de motifs, de thèmes, de voix, d’images, de connaissances, de récits, de chansons ou d’œuvres dramatiques ou d’autres manifestations de nature culturelle sans autorisation, dans un contexte inapproprié ou dénaturant l’expérience vécue par les personnes appartenant à la culture d’origine
PDF Only: 
Yes
Curriculum Status: 
2019/20
Has French Translation: 
Yes