Curriculum Réalisation et scénarisation 11e

Subject: 
Directing and Script Development
Grade: 
Grade 11
Big Ideas: 
Traditions, perspectives, worldviews, and stories can be shared through scriptwriting and directing.
Growth as an artist requires perseverance, resilience, and reflection.
Scriptwriters and directors use language and action to present ideas and influence others.
Directors shape the audience’s aesthetic experiences through script interpretation and artistic choices.
Scriptwriters and directors are influenced by history, culture, and community.
 
Big Ideas Elaborations: 
  • scriptwriting: composing prose or verse presented in dialogue and action
  • aesthetic experiences: emotional, cognitive, or sensory responses to works of art
  • script: the written words of a play or film (e.g., for a stage play, musical, screenplay, teleplay)
Curricular Competencies: 
Explore and create
  • Explore, create, and refine dramatic works
  • Explore a variety of voices, styles, and perspectives in scriptwriting and directing
  • Explore ideas, emotions, and perspectives through dialogue and action
  • Work collaboratively with scriptwriters, directors, actors, and production teams
  • Demonstrate creativity and innovation through scriptwriting and directing
  • Write and direct for an intended audience or with an intended message
  • Explore ideas through words and action
Reason and reflect
  • Receive and apply constructive feedback to refine dramatic works
  • Reflect on their work and make connections with personal experiences
  • Explore the influences of dramatic works on social, cultural, historical, environmental, and personal contexts  
  • Reflect on aesthetic experiences and how they relate to a specific place, time, and context
Communicate and document
  • Document, share, and respond to dramatic works and aesthetic experiences
  • Communicate about and respond to environmental and social issues through scriptwriting and directing
  • Express personal voice, cultural identity, and perspectives through scriptwriting and directing
Connect and expand
  • Demonstrate personal and social responsibility associated with scriptwriting, directing, performing, and responding to dramatic works
  • Explore the role of story and narrative in expressing First Peoples perspectives, values, and beliefs, including protocols related to ownership of First Peoples oral texts
  • Demonstrate awareness of self, others, and audience
  • Explore educational, personal, and professional opportunities in scriptwriting and directing
  • Explore impacts of scriptwriting and directing on culture and society
  • Explore First Peoples perspectives and knowledge, other ways of knowing, and local cultural knowledge to gain understanding through scriptwriting and directing
  • Explore the expectations and structures that exist in various scriptwriting and directing environments
Curricular Competencies Elaborations: 
  • production teams: producers, designers, and a variety of technical and support personnel
  • feedback: a form of assessment for learning in which the learner is provided with meaningful observations, comments, and ideas from teachers and peers during the creative process
  • place: any environment, locality, or context with which people interact to learn, create memory, reflect on history, connect with culture, and establish identity. The connection between people and place is foundational to First Peoples perspectives on the world.
  • Document: through activities that help students reflect on their learning (e.g., drawing, painting, journaling, taking pictures, making video clips or
    audio-recordings, constructing new works, compiling a portfolio)
  • personal voice: a style of expression that conveys an individual’s personality, perspective, or worldview
  • ways of knowing: First Nations, Métis, Inuit, gender-related, subject/discipline-specific, cultural, embodied, intuitive
Concepts and Content: 
  • roles and responsibilities of scriptwriters and directors
  • literary techniques, devices, and forms as applied to scriptwriting
  • theory, vocabulary, and practices related to a variety of directing environments
  • dramatic elements
  • dramatic forms
  • scriptwriting and directing vocabulary, skills, and symbols
  • strategies, techniques, and technologies to support creative processes
  • traditional and contemporary First Peoples worldviews, history, and stories communicated through directing and scriptwriting
  • ethics of cultural appropriation and plagiarism
  • health and safety protocols and procedures
Concepts and Content Elaborations: 
  • environments: for example, stage, screen, film or television studio
  • dramatic elements: character, time, place, plot, tension, mood, focus, contrast, balance
  • dramatic forms: structures associated with specific genres (e.g., comedy, tragedy, melodrama) or types of dramatic expression
  • strategies, techniques: the use of dramatic elements and devices in rehearsal and performance contexts for a desired effect, including but not limited to:
    • skills such as interpretation
    • use of levels, blocking, movement elements, and speaking to the audience
    • speech techniques such as tone, pitch, tempo, accent, and pausing
    • character techniques involving body language, expression, gesture, and interaction
  • character development: representing the personal voice, perspective, or worldview of another individual, and the process of refining that representation
  • conventions: actions and techniques (strategies) that an actor, scriptwriter, or director employs to create a desired effect
  • cultural appropriation: use of a cultural motif, theme, “voice,” image, story, song, or drama, shared without permission or without appropriate context or in a way that may misrepresent the real experience of the people from whose culture it is drawn
Status: 
Update and Regenerate Nodes
Big Ideas FR: 
Il est possible de communiquer des traditions, des perspectives, des visions du monde et des récits au moyen de la scénarisation et de la réalisation.
Évoluer en tant qu’artiste demande de la persévérance, de l’endurance et de la réflexion.
Les scénaristes et les réalisateurs utilisent le langage et l’action pour présenter des idées et influencer les autres.
Les réalisateurs déterminent l’expérience esthétique du public par l’interprétation du scénario et des choix artistiques.
Les scénaristes et les réalisateurs sont influencés par l’histoire, la culture et la communauté.
 
Big Ideas Elaborations FR: 
  • scénarisation : composition en prose ou en vers présentée en dialogues et en actions
  • expérience esthétique : réactions émotionnelles, cognitives ou sensorielles aux œuvres d’art
  • scénario : paroles écrites d’une pièce ou d’un film (p. ex. pour une pièce de théâtre, une comédie musicale, un scénario, un téléthéâtre)
competencies_fr: 
Explorer et créer
  • Explorer, créer et peaufiner des œuvres dramatiques
  • Explorer une variété de voix, de styles et de perspectives dans la scénarisation et la réalisation
  • Explorer des idées, des émotions et des perspectives par les dialogues et les actions
  • Collaborer avec les scénaristes, les réalisateurs, les acteurs et les équipes de production
  • Faire preuve de créativité et d’innovation dans la scénarisation et la réalisation
  • Écrire et réaliser pour un public cible ou afin de transmettre un message
  • Explorer des idées par des mots et des actions
Raisonner et réfléchir
  • Recevoir de la rétroaction constructive et la mettre en pratique pour peaufiner des œuvres dramatiques
  • Réfléchir sur son œuvre et faire des liens avec ses expériences personnelles
  • Explorer l’influence des œuvres dramatiques sur le contexte social, culturel, historique, environnemental et personnel
  • Réfléchir sur l’expérience esthétique et la façon dont elle est liée à un lieu, à une époque et à un contexte spécifiques
Communiquer et documenter
  • Documenter et faire partager des œuvres dramatiques et des expériences esthétiques, et y réagir
  • Aborder des questions sociales et environnementales et y réagir en utilisant la scénarisation et la réalisation
  • Exprimer son regard personnel, son identité culturelle et ses opinions par la scénarisation et la réalisation
Faire des liens et développer
  • Faire preuve de responsabilité personnelle et sociale pour la scénarisation, la réalisation et l’interprétation des œuvres dramatiques et pour réagir aux œuvres dramatiques
  • Explorer le rôle du récit et de la narration pour exprimer les perspectives, les valeurs et les croyances des Autochtones, y compris les protocoles reliés au droit de propriété des textes de la littérature orale des peuples autochtones
  • Démontrer sa conscience de soi, des autres et du public
  • Explorer les possibilités éducatives, personnelles et professionnelles offertes par la scénarisation et la réalisation
  • Explorer l’influence de la scénarisation et de la réalisation sur la culture et la société
  • Explorer les perspectives et les connaissances des Autochtones, les autres méthodes d’acquisition du savoir et les connaissances sur la culture locale pour améliorer la compréhension à l’aide de la scénarisation et de la réalisation
  • Explorer les exigences et les structures qui existent dans divers milieux de scénarisation et de réalisation
Curricular Competencies Elaborations FR: 
  • équipes de production : producteurs, décorateurs et divers membres du personnel technique et de soutien
  • rétroaction : forme d’évaluation des apprentissages par laquelle l’apprenant obtient des observations significatives, des commentaires et des idées de la part des enseignants et des pairs durant la démarche de création
  • lieu : tout environnement, localité ou contexte dans lequel les gens interagissent pour apprendre, se créer une mémoire collective, réfléchir sur l’histoire, vivre la culture et établir une identité; les liens existants entre les gens et les lieux constituent la base des perspectives autochtones sur le monde
  • Documenter : réaliser des activités qui aident les élèves à réfléchir sur leurs apprentissages (p. ex. dessiner, peindre, tenir un journal, prendre des photos, réaliser des clips vidéo ou des enregistrements sonores, réaliser de nouvelles œuvres, constituer un portfolio)
  • regard personnel : forme d’expression qui manifeste la personnalité, la perspective ou la vision du monde d’une personne
  • méthodes d’acquisition du savoir : méthodes propres aux Premières Nations, aux Métis et aux Inuits qui varient selon le sexe, sont spécifiques au sujet ou à la discipline et sont culturelles, intégrées et intuitives
content_fr: 
  • Rôles et responsabilités des scénaristes et des réalisateurs
  • Techniques, dispositifs et formes littéraires utilisés en scénarisation
  • Théorie, vocabulaire et pratiques liés à différents environnements de réalisation
  • Éléments dramatiques
  • Formes d’art dramatique
  • Vocabulaire, compétences et symboles de la scénarisation et de la réalisation
  • Stratégies et techniques et technologies appuyant la démarche de création
  • Visions du monde, histoire et récits traditionnels et contemporains des peuples autochtones exprimés par la réalisation et la scénarisation
  • Considérations éthiques concernant l’appropriation culturelle et le plagiat
  • Protocoles et procédures en matière de santé et de sécurité
content elaborations fr: 
  • environnements : scène, écran, studio de cinéma ou de télévision
  • Éléments dramatiques : par exemple, personnages, époque, lieu, intrigue, tension, ambiance, centre d’intérêt, contraste, équilibre
  • Formes d’art dramatique : structures associées à des genres spécifiques (p. ex. comédie, tragédie, mélodrame) ou à des formes d’expression théâtrale
  • Stratégies et techniques : utilisation, lors des répétitions et des représentations, d’éléments et de dispositifs dramatiques visant à obtenir l’effet recherché, y compris
    • de compétences comme l’interprétation
    • l’utilisation de plateformes, la mise en place, les éléments de mouvement et les paroles adressées au public
    • de techniques d’expression verbale comme l’intonation, la hauteur tonale, le tempo, l’accent et la pause
    • de techniques d’incarnation de personnages comprenant le langage corporel, les expressions, la gestuelle et l’interaction
  • appropriation culturelle : utilisation de motifs, de thèmes, de voix, d’images, de récits, de chansons ou d’œuvres dramatiques ou d’autres manifestations de nature culturelle sans autorisation, dans un contexte inapproprié ou dénaturant l’expérience vécue par les personnes appartenant à la culture d’origine
PDF Only: 
Yes
Curriculum Status: 
2019/20
Has French Translation: 
Yes