Curriculum Production théâtrale 11e

Subject: 
Theatre Production
Grade: 
Grade 11
Big Ideas: 
Ideas and beliefs conveyed through a theatre production can effect change in the actor, audience, and environment.
Individual and collective expression are founded on history, culture, and community.
Traditions, perspectives, worldviews, and stories can be shared through theatre productions.
Growth as an artist requires perseverance, reflection, and resilience.
Production challenges are resolved through creativity, innovation, and collaboration.
 
Big Ideas Elaborations: 
  • theatre production: The intent of the Theatre Production 10, 11, and 12 curricula is to support the technical branch of theatre.
 
Curricular Competencies: 
Explore and create
  • Plan and create theatre productions collaboratively and individually, using imagination, observation, and inquiry
  • Select and combine production elements for a specific audience or effect
  • Experiment with a range of materials, props, processes, and technologies in the design of theatre productions
  • Explore the variety of roles that support a production team
  • Demonstrate innovation in production design using artistic and technical skills
Reason and reflect
  • Receive and apply constructive feedback
  • Describe and respond to theatre productions using discipline-specific language
  • Demonstrate respect for self, audience, and others
  • Analyze and refine production development
Communicate and document
  • Demonstrate personal and social responsibility associated with creating, performing, and responding to theatre productions
  • Document, share, and respond to theatre productions in a variety of contexts
  • Communicate and interpret ideas and emotions through production design
  • Express cultural identity and perspectives through theatre production
  • Demonstrate awareness of self, others, and audience
  • Consider the social and environmental impacts of production design
Connect and expand
  • Use design to enhance stories with a specific place, time, and context
  • Explore personal, educational, and professional opportunities related to the performing arts
  • Explore First Peoples perspectives and knowledge, other ways of knowing, and local cultural knowledge to gain understanding through theatre production
  • Apply safe practices and procedures in rehearsal and performance environments
Curricular Competencies Elaborations: 
  • feedback: a form of assessment for learning in which the learner is provided with meaningful observations, comments, and ideas from teachers and peers during the creative process
  • respond: through activities ranging from reflection to action
  • document: through activities that help students reflect on and demonstrate their learning (e.g., writing an essay or article, journaling, taking pictures, storyboarding, making video clips or audio-recordings, constructing new works, compiling a portfolio)
  • place: any environment, locality, or context with which people interact to learn, create memory, reflect on history, connect with culture, and establish identity. The connection between people and place is foundational to First Peoples perspectives on the world.
  • ways of knowing: First Nations, Métis, Inuit, gender-related, subject/discipline-specific, cultural, embodied, intuitive
Concepts and Content: 
  • production design, technical theatre, and theatre management
  • production roles
  • dramatic elements, technologies, vocabulary, skills, and symbols
  • elements of design, principles of design, and image development strategies
  • strategies and techniques that support creative processes
  • movement, sound, image, and form
  • roles of performers, crew, and audience
  • traditional and contemporary First Peoples worldviews and cross-cultural perspectives communicated through theatre productions
  • ethics of cultural appropriation and plagiarism
  • health and safety protocols and procedures
Concepts and Content Elaborations: 
  • production design: scenery and properties, lighting, sound, costumes, makeup
  • technical theatre: implementation of production design elements
  • theatre management: stage management, marketing, front of house, box office
  • production roles: lighting design, sound design, set design and construction, costume design, production hierarchy, production management and crew responsibilities
  • dramatic elements: character, time, place, plot, tension, mood, focus, contrast, balance
  • technologies: includes the use and application of special effects and emerging technology in theatre production
  • elements of design: colour, form, line, shape, space, texture, tone, value
  • principles of design: balance, contrast, emphasis, harmony, movement, pattern, repetition, rhythm, unity
  • image development strategies: processes that transform ideas and experiences into visual images (e.g., elaboration, repetition, simplification)
  • strategies and techniques: the use of dramatic elements and devices in rehearsal and performance contexts for a desired effect, including but not limited to:
    • skills such as interpretation
    • use of levels, blocking, movement elements, and speaking to the audience
    • speech techniques such as tone, pitch, tempo, accent, and pausing
    • character techniques involving body language, expression, gesture, and interaction
  • cultural appropriation: use of a cultural motif, theme, “voice,” image, knowledge, story, song, or drama, shared without permission or without appropriate context or in a way that may misrepresent the real experience of the people from whose culture it is drawn
Status: 
Update and Regenerate Nodes
Big Ideas FR: 
Les idées et les croyances véhiculées par une production théâtrale peuvent entraîner des changements chez les acteurs et le public et dans l’environnement.
L’expression individuelle et collective repose sur l’histoire, la culture et la communauté.
Il est possible de communiquer des traditions, des perspectives, des visions du monde et des récits au moyen du théâtre.
Évoluer en tant qu’artiste demande de la persévérance, de la réflexion et de l’endurance.
Les problèmes liés à la production se règlent à l’aide de la créativité, de l’innovation et de la collaboration.
 
Big Ideas Elaborations FR: 
  • production théâtrale : l’objectif du programme d’études de production théâtrale de 10e, 11e et 12e année est de démontrer l’aspect technique du théâtre
competencies_fr: 
Explorer et créer
  • Planifier et créer des productions théâtrales collectivement ou individuellement en faisant appel à son imagination et son sens de l’observation, et en utilisant l’investigation
  • Choisir et combiner des éléments de production en ayant un public cible ou un résultat à l’esprit
  • Expérimenter un éventail de matériel, d’accessoires, de procédés et de technologies dans la décoration des productions théâtrales
  • Explorer la multitude des rôles au sein de l’équipe de production
  • Faire preuve d’originalité dans la décoration théâtrale en utilisant ses compétences artistiques et techniques
Raisonner et réfléchir
  • Recevoir et mettre en pratique de la rétroaction constructive
  • Décrire les productions théâtrales et y réagir en se servant du vocabulaire spécifique à cette discipline
  • Faire preuve de respect pour soi-même, le public et les autres
  • Analyser et peaufiner le déroulement de la production
Communiquer et documenter
  • Faire preuve de responsabilité personnelle et sociale en créant et en interprétant des productions théâtrales et en y réagissant
  • Documenter et faire partager des productions théâtrales dans divers contextes et y réagir
  • Communiquer et interpréter des idées et des émotions par la décoration théâtrale
  • Exprimer l’identité culturelle et les perspectives par la production théâtrale
  • Démontrer sa conscience de soi, des autres et du public
  • Tenir compte des incidences sociales et environnementales de la décoration théâtrale
Faire des liens et développer
  • Utiliser un décor pour enrichir les récits en leur associant un lieu, une époque et un contexte spécifiques
  • Explorer les possibilités personnelles, éducatives et professionnelles offertes par les arts de la scène
  • Explorer les perspectives et les connaissances des Autochtones, les autres méthodes d’acquisition du savoir et les connaissances sur la culture locale pour améliorer la compréhension à l’aide de la production théâtrale
  • Mettre en application des pratiques et des procédures de sécurité pour les répétitions et les représentations
Curricular Competencies Elaborations FR: 
  • rétroaction : forme d’évaluation des apprentissages par laquelle l’apprenant obtient des observations significatives, des commentaires et des idées de la part des enseignants et des pairs durant la démarche de création
  • réagir : réaliser des activités allant de la réflexion à l’action
  • Documenter : réaliser des activités qui aident les élèves à réfléchir sur leurs apprentissages et à les démontrer (p. ex. rédiger une dissertation ou un article, tenir un journal, prendre des photos, élaborer un scénarimage, réaliser des clips vidéo ou des enregistrements sonores, réaliser de nouvelles œuvres, constituer un portfolio)
  • lieu : tout environnement, localité ou contexte dans lequel les gens interagissent pour apprendre, se créer une mémoire collective, réfléchir sur l’histoire, vivre la culture et établir une identité; les liens existants entre les gens et les lieux constituent la base des perspectives autochtones sur le monde
  • méthodes d’acquisition du savoir : méthodes propres aux Premières Nations, aux Métis et aux Inuits qui varient selon le sexe, sont spécifiques au sujet ou à la discipline et sont culturelles, intégrées et intuitives
content_fr: 
  • Décoration théâtrale, techniques théâtrales et gestion d’un théâtre
  • Fonctions de production
  • Éléments dramatiques, technologies, vocabulaire, compétences et symboles
  • Éléments de l’esthétique, principes de l’esthétique et stratégies d’élaboration d’images
  • Stratégies et techniques appuyant la démarche de création
  • Mouvements, sons, images et formes
  • Rôles des interprètes, de l’équipe technique et du public
  • Visions du monde traditionnelles et contemporaines des peuples autochtones et perspectives interculturelles véhiculées par le théâtre
  • Considérations éthiques concernant l’appropriation culturelle et le plagiat
  • Protocoles et procédures en matière de santé et de sécurité
content elaborations fr: 
  • Décoration théâtrale :  décor et accessoires, éclairage, son, costumes, maquillage
  • techniques théâtrales : utilisation des éléments nécessaires à la décoration théâtrale
  • gestion d’un théâtre : direction de scène, commercialisation, salle, guichet
  • Fonctions de production : comprennent l’éclairage, la conception du son, la construction et la décoration de la scène, la confection des costumes, la hiérarchie dans la production, la direction de la production et les responsabilités de l’équipe technique
  • Éléments dramatiques :  personnages, époque, lieu, intrigue, tension, ambiance, centre d’intérêt, contraste, équilibre
  • technologies : comprend l’utilisation d’effets spéciaux et de technologies émergentes dans la production théâtrale
  • Éléments de l’esthétique :  couleurs, formes, lignes, figures, espaces, textures, tons, valeurs
  • principes de l’esthétique : équilibre, contraste, emphase, harmonie, mouvement, motif, répétition, rythme, unité
  • stratégies d’élaboration d’images : procédés consistant à transposer les idées et les expériences en images (p. ex. élaboration, répétition, simplification)
  • Stratégies et techniques : utilisation, lors des répétitions et des représentations, d’éléments et de dispositifs dramatiques visant à obtenir l’effet recherché, y compris :
    • de compétences comme l’interprétation
    • l’utilisation de plateformes, la mise en place, les éléments de mouvement et les paroles adressées au public
    • de techniques d’expression verbale comme l’intonation, la hauteur tonale, le tempo, l’accent et la pause
    • de techniques d’incarnation de personnages comprenant le langage corporel, les expressions, la gestuelle et l’interaction
  • appropriation culturelle : utilisation de motifs, de thèmes, de voix, d’images, de connaissances, de récits, de chansons, d’œuvres dramatiques ou d’autres manifestations de nature culturelle sans autorisation, dans un contexte inapproprié ou dénaturant l’expérience vécue par les personnes appartenant à la culture d’origine
PDF Only: 
Yes
Curriculum Status: 
2019/20
Has French Translation: 
Yes