Curriculum Photographie 12e

Grade 12
Big Ideas: 
Photography is a unique art form that captures images for a variety of purposes.
Photography is an essential element of culture and reveals insights into the human experience.
Refining photographic expression requires perseverance, resilience, and risk taking.
Purposeful artistic choices by the photographer enhance the impact of a photograph.
Photography provides aesthetic experiences that have the power to effect change.
Big Ideas Elaborations: 
  • Photography: for example, film, digital, and alternative photography
  • aesthetic experiences: emotional, cognitive, or sensory responses to works of art
Curricular Competencies: 
Explore and create
  • Create photographic works using sensory inspiration, imagination, and inquiry
  • Examine a range of photographic possibilities and cross-cultural perspectives
  • Take creative risks to express meaning, intent, and emotion through photography
  • Intentionally select and combine materials, processes, and image-making technologies to convey ideas and justify choices
  • Create innovative photographic images for a specific audience
  • Refine photographic skills and techniques related to various styles and genres
  • Demonstrate innovation in creating photographic images and resolving creative challenges
Reason and reflect
  • Recognize and engage in the reciprocal process of a critique
  • Interpret and evaluate, using discipline-specific language, how photographers use materials, technologies, processes, and environments in art making
  • Analyze and apply design choices in photography
  • Reflect on personal answers to aesthetic questions
Communicate and document
  • Document, share, and appreciate photographic images in a variety of contexts
  • Demonstrate respect for self, others, and place through photography
  • Investigate ways to respond to social and environmental issues through photography
Connect and expand
  • Create photographs that reflect personal, cultural, social, environmental, and historical contexts
  • Explore First Peoples perspectives, knowledge, and protocols; other ways of knowing, and local cultural knowledge through photography
  • Examine the reciprocal relationships between photography, culture, and society
  • Evaluate personal, educational, and professional opportunities in photography and related fields
  • Engage in digital citizenship throughout the photographic process
  • Connect with others on a local, national, and global scale through photography
  • Demonstrate safe and responsible use of materials equipment, and work space
Curricular Competencies Elaborations: 
  • sensory inspiration: ideas inspired by sensory experiences, such as the scent of pine needles or the sound of tires screeching
  • Take creative risks: make an informed choice to do something where unexpected outcomes are acceptable and serve as learning opportunities
  • styles: Photographic works that share common visual characteristics can be described as belonging to the same photographic style.
  • genres: categories of photography similar in form, style, or subject matter (e.g., abstract, landscape, portraits)
  • critique: age-appropriate feedback strategies (e.g., one-on-one dialogue, safe and inclusive group discussions, reflective writing, gallery walks)
  • aesthetic questions: questions relating to the nature, expression, and perception of artistic works
  • Document: through activities that help students reflect on and demonstrate their learning (e.g., drawing, visual journaling, constructing new works, compiling a portfolio)
  • place: any environment, locality, or context with which people interact to learn, create memory, reflect on history, connect with culture, and establish identity. The connection between people and place is foundational to First Peoples perspectives on the world.
  • respond: through activities ranging from reflection to action
  • social and environmental issues: including local, regional, national, and global, as well as social justice issues
  • ways of knowing: First Nations, Métis, Inuit, gender-related, subject/discipline-specific, cultural, embodied, intuitive
  • digital citizenship: understanding human, cultural, and societal issues related to technology, and engaging in legal and ethical behaviours
  • responsible use of materials: using materials in an environmentally responsible way, including considering their level of biodegradability and potential for reuse and recycling
Concepts and Content: 
  • elements of visual art
  • principles of composition
  • image development strategies in photography
  • photographic materials, techniques, processes, and image-making technologies, used in one or more types of photography:
    • digital photography
    • darkroom photography
    • alternative photographic processes
  • photographic chemistry (for film) or alternative chemical processes
  • creative processes
  • behaviours of light
  • principles of light
  • ways of sensing light:
    • optical instruments
    • parts and functions of cameras and accessories
  • roles of and relationships between photographer and viewer
  • symbols and metaphors in photography
  • influences of visual culture in social and other media
  • innovative photographers from various historical, social, and cultural contexts
  • history of photography
  • traditional and contemporary First Peoples worldviews, stories, and history, as expressed through photography
  • moral rights, and the ethics of cultural appropriation and plagiarism
Concepts and Content Elaborations: 
  • elements of visual art: colour, line, shape, space, texture, light, exposure, contrast
  • principles of composition: balance, rule of thirds, point of view, leading lines (e.g., diagonals, S curves), framing, emphasis, movement, pattern, rhythm, unity, simplicity, depth, focal point
  • image development strategies: cropping, layering, colour manipulation (e.g., white balance, sepia toning, hue/saturation adjustment, selective tinting), rotation, multiplication, fragmentation, photomontage, elaboration (e.g., digital manipulation, hand colouring, addition of other materials to a photo)
  • materials: of photography (e.g., printing ink, photo paper, various types of film, chemicals)
  • image-making technologies: in photography, any image-making technology, such as cameras, lenses, lighting equipment, enlargers, computers, scanners, digital imaging software, accessories, and other pieces of equipment; could also include improvisational use of miscellaneous items
  • digital photography: uploading, formatting, editing
  • darkroom photography: developing and enlarging film
  • alternative photographic processes: for example, pinhole, cyanotype, solargrams/sunprints, solargrafia, scanography
  • photographic chemistry: including developer, stop, fix, and other chemicals
  • alternative chemical processes: for example, cyanotypes, Van Dyke Brown photographic processing
  • creative processes: the means by which an artistic work (in dance, drama, music, or visual arts) is made; includes multiple processes, such as exploration, selection, combination, refinement, reflection, and connection 
  • behaviours of light:
    • reflection, refraction,  absorption, transmission, scattering
    • images formed by lenses and mirrors
    • effects of translucent, transparent, and opaque objects
  • principles of light:
    • light travels in straight lines
    • the subject receives less light as the distance is increased
  • optical instruments: for example, lenses, focus scopes, enlargers, camera obscura
  • visual culture: aspects of culture that rely on visual representation
  • moral rights: the rights of an artist to control what happens to his or her creations (e.g., preventing them from being revised, altered, or distorted); students should understand when they can and cannot modify an image created by someone else
  • cultural appropriation: use of a cultural motif, theme, “voice,” image, knowledge, story, song, or drama, shared without permission or without appropriate context or in a way that may misrepresent the real experience of the people from whose culture it is drawn
Update and Regenerate Nodes
Big Ideas FR: 
La photographie est une forme d’art unique qui consiste à capter les images servant à diverses fins.
La photographie est un élément essentiel à la culture et elle ouvre une fenêtre sur l’expérience humaine.
Développer l’expression par la photographie demande de la persévérance, de l’endurance et la prise de risques.
Les choix artistiques réfléchis du photographe enrichissent l’effet de la photographie.
La photographie offre une expérience esthétique qui a le pouvoir de provoquer le changement.
Big Ideas Elaborations FR: 
  • photographie : par exemple, la photographie argentique, la photographie numérique et les autres procédés photographiques
  • expérience esthétique : réactions sensorielles, cognitives ou émotionnelles aux œuvres d’art
Explorer et créer
  • Créer des œuvres photographiques en utilisant l'inspiration sensorielle, l'imagination et l'investigation
  • Examiner un éventail de possibilités photographiques et de perspectives interculturelles
  • Prendre des risques créatifs pour exprimer du sens, des intentions et des émotions par la photographie
  • Choisir et combiner intentionnellement du matériel, des procédés et des technologies de création d'images pour véhiculer des idées et justifier des choix
  • Créer des images photographiques innovatrices pour un public cible
  • Perfectionner des talents et des techniques photographiques dans une variété de styles et de types
  • Faire preuve d'innovation en créant des images photographiques et en surmontant les obstacles à la création
Raisonner et réfléchir
  • Identifier le processus réciproque de critique et y participer
  • Interpréter et évaluer, en utilisant le vocabulaire spécifique à cette discipline, comment les photographes se servent du matériel, des technologies, des procédés et de l'environnement durant la création artistique
  • Analyser et faire des choix conceptuels s'appliquant à la photographie
  • Réfléchir sur ses réponses personnelles aux questions d'ordre esthétique
Communiquer et documenter
  • Documenter, faire partager et comprendre les photographies dans divers contextes
  • Faire preuve de respect pour soi-même, les autres et le lieu par la photographie
  • Aborder des questions sociales et environnementales et y réagir en utilisant la photographie
Faire des liens et développer
  • Créer des photographies qui reflètent des contextes personnels, culturels, sociaux, environnementaux et historiques
  • Explorer les perspectives, les connaissances et les protocoles des Autochtones, les autres méthodes d'acquisition du savoir et les connaissances sur la culture locale à l'aide de photographies
  • Examiner les relations réciproques entre la photographie, la culture et la société
  • Évaluer les possibilités personnelles, éducatives et professionnelles qu'offrent la photographie et les domaines connexes
  • Participer à la citoyenneté numérique par les procédés photographiques
  • Établir des liens avec les autres à l'échelle locale, nationale et mondiale par la photographie
  • Utiliser les matériaux de manière responsable et sécuritaire, de même que l'équipement et l'espace de travail
Curricular Competencies Elaborations FR: 
  • inspiration sensorielle : idées inspirées par les expériences sensorielles comme l'odeur des aiguilles de pin ou le son du crissement de pneus
  • risques créatifs : consistent à faire un choix éclairé pour accomplir quelque chose dans un contexte où des résultats inattendus sont acceptables et offrent des occasions d'apprentissage
  • styles : caractéristique des œuvres photographiques ayant en commun des signes visuels distinctifs faisant qu'elles appartiennent au même style photographique
  • types : catégories de photographies de forme, de style ou de thème semblable (p. ex. abstrait, paysage, portrait)
  • critique : stratégies d'évaluation adaptées selon l'âge (p. ex. dialogue face à face, discussions de groupe axées sur l'inclusion et la confiance, écriture réflexive, ateliers-carrousel)
  • questions d'ordre esthétique : questions liées à la nature, à l'expression et à la perception des œuvres artistiques
  • Documenter : réaliser des activités qui aident les élèves à réfléchir sur leurs apprentissages et à les démontrer (p. ex. dessiner, tenir un album photo, réaliser de nouvelles œuvres, constituer un portfolio)
  • lieu : tout environnement, localité ou contexte dans lequel les gens interagissent pour apprendre, se créer une mémoire collective, réfléchir sur l'histoire, vivre la culture et établir une identité; les liens existants entre les gens et les lieux constituent la base des perspectives autochtones sur le monde
  • questions sociales et environnementales : enjeux locaux, régionaux, nationaux et mondiaux et enjeux liés à la justice sociale
  • réagir : réaliser des activités allant de la réflexion à l'action
  • méthodes d'acquisition du savoir : méthodes propres aux Premières Nations, aux Métis et aux Inuits qui varient selon le sexe, sont spécifiques au sujet ou à la discipline et sont culturelles, intégrées et intuitives
  • citoyenneté numérique : compréhension des enjeux humains, culturels et sociaux liés aux technologies et respect des lois et de l'éthique
  • Utiliser les matériaux de manière responsable : utiliser les matériaux de manière écoresponsable en tenant compte du temps nécessaire pour la biodégradation et du potentiel de réutilisation et de recyclage
  • Éléments des arts visuels
  • Règles de composition
  • Stratégies d'élaboration d'images en photographie
  • Matériel photographique, techniques, procédés et technologies de création d'images utilisés pour un ou plusieurs types de photographie :
    • photographie numérique
    • photographie en chambre noire
    • autres procédés photographiques
  • Produits chimiques de développement (avec pellicule) ou autres procédés de développement
  • Démarche de création
  • Comportements de la lumière
  • Principes de la lumière
  • Manières de détecter la lumière :
    • instruments d'optique
    • pièces et fonctions d'un appareil photo et de ses accessoires
  • Rôle et rapports du photographe et de l'observateur 
  • Symboles et métaphores en photographie
  • Influence de la culture visuelle sur les médias sociaux et autres médias
  • Photographes innovateurs issus de différents contextes historiques, sociaux et culturels
  • Histoire de la photographie
  • Visions du monde, histoires et récits traditionnels et contemporains des peuples autochtones exprimés par la photographie
  • Droits moraux et considérations éthiques concernant l'appropriation culturelle et le plagiat
content elaborations fr: 
  • Éléments des arts visuels : couleurs, lignes, formes, espaces, textures, lumière, exposition, contraste
  • Règles de composition : équilibre, règle des tiers, plan subjectif, ligne directrice (p. ex. diagonale, courbe en S), cadrage, emphase, mouvement, motif, rythme, unité, simplicité, profondeur, foyer
  • Stratégies d'élaboration d'images : recadrage, superposition, retouche des couleurs (p. ex. balance des blancs, virage sépia, correction des nuances ou de la saturation, nuançage sélectif), rotation, multiplication, fragmentation, photomontage, élaboration (p. ex. manipulation numérique, coloriage à la main, ajout d'autres matériaux à une photo)
  • Matériel : matériel de photographie (p. ex. encre d'impression, papier photo, différents types de pellicules, produits chimiques)
  • technologies de création d'images : toute technologie de création d'images en photographie, comme un appareil photo, des lentilles, du matériel d'éclairage, un agrandisseur, des ordinateurs, des scanneurs, des logiciels d'imagerie numérique, des accessoires et d'autres appareils; peut aussi comprendre l'utilisation improvisée d'objets divers
  • photographie numérique : téléverser, formater, modifier
  • photographie en chambre noire : développer et agrandir des photos
  • autres procédés photographiques : sténopé, cyanotypie, photogramme ou reproduction héliographique, photo solarisée, scénographie
  • Produits chimiques de développement : agent de développement, bain d'arrêt, agent fixateur et autres produits chimiques
  • autres procédés de développement : cyanotypie, développement de photographies en brun Van Dyke
  • Démarche de création : ensemble des moyens à l'aide desquels une œuvre artistique (en danse, en art dramatique, en musique ou en arts visuels) est conçue; comprend des procédés multiples comme l'exploration, la sélection, l'agencement, le peaufinage, la réflexion et l'établissement de liens 
  • Comportements de la lumière :
    • réflexion, réfraction, absorption, transmission, diffusion
    • images formées par les verres et les miroirs
    • effets des objets translucides, transparents et opaques
  • Principes de la lumière :
    • la lumière se propage en ligne droite
    • plus la distance augmente, moins le sujet reçoit de lumière
  • instruments d'optique : par exemple, lentilles, vérificateur de mise au point, agrandisseur, chambre noire
  • culture visuelle : aspects d'une culture qui dépendent de la représentation visuelle
  • Droits moraux : droits qu'a l'artiste de contrôler ce qui se passe avec ses créations (p. ex. empêcher leur modification, altération ou dénaturation); l'élève doit savoir quand il peut modifier une image créée par quelqu'un d'autre et quand il ne peut pas le faire
  • appropriation culturelle : utilisation de motifs, de thèmes, de voix, d'images, de connaissances, de récits, de chansons ou d'œuvres dramatiques ou d'autres manifestations de nature culturelle sans autorisation, dans un contexte inapproprié ou dénaturant l'expérience vécue par les personnes appartenant à la culture d'origine
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Curriculum Status: 
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