Curriculum Musique instrumentale 12e

Instrumental Music
Grade 12
Big Ideas: 
Music communicates traditions, perspectives, worldviews, and stories. 
Creative and technical proficiency in music is transferable across different aspects of our lives.
Music can be adapted to facilitate limitless expression and meaning. 
Purposeful choices enhance the quality, artistry, and authenticity of musical processes.
Instrumental music offers aesthetic experiences that can transform our perspective.
Big Ideas Elaborations: 
  • aesthetic experiences: emotional, cognitive, or sensory responses to works of art
Curricular Competencies: 
Explore and create
  • Perform in large ensemble, small ensemble, and solo contexts
  • Analyze and study music to identify practice strategies
  • Examine the role of the ensemble conductor
  • Identify the qualities of a composition that define its genre
  • Explore diverse musical genres in performance or study
  • Explore a variety of contexts and their influences on musical works, including place and time
  • Expand and adapt technical and expressive skills
Reason and reflect
  • Consider and assess multiple interpretations of a musical excerpt
  • Interpret and evaluate musicians’ use of technique, technology, and environment in musical composition and performance, using musical language
  • Reflect on collective rehearsal and performance experiences and musical growth
  • Consider the function of their instrument or role within the ensemble
  • Anticipate audience responses to a piece of music
  • Analyze styles of music to inform musical decisions
Communicate and document
  • Document and compile resources that inform musical interpretation
  • Use appropriate musical vocabulary in response to musical experiences and by observing context
  • Receive and apply constructive feedback
  • Use musical symbols to enhance a musical performance
  • Develop gestural vocabulary that communicates musical intentions
  • Collaborate to express personal voice, cultural identity, and perspective through music
Connect and expand
  • Evaluate and demonstrate personal and social responsibility associated with creating, performing, and responding to instrumental music
  • Investigate the relationships between music and personal, social, or cultural change
  • Develop and refine a diverse repertoire of instrumental music that includes multiple themes, perspectives, and contexts
  • Evaluate the relationships between the arts, culture, and society
  • Evaluate personal, educational, and professional opportunities in music or music-related industries
  • Make connections in the community through music
  • Demonstrate safe care, use, and maintenance of instruments and equipment
  • Evaluate and practice appropriate self-care to prevent performance-related injury
Curricular Competencies Elaborations: 
  • large ensemble: ensemble in which many musicians perform the same part (e.g., concert band, jazz band, string or symphony orchestra, guitar ensemble)
  • small ensemble: ensemble in which musicians play alone or with only a few others, performing a particular part (e.g., rock band or similar contemporary genre, jazz combo, brass quintet, string quartet )
  • variety of contexts: for example, personal, social, cultural, environmental, and historical contexts
  • place: Any environment, locality, or context with which people interact to learn, create memory, reflect on history, connect with culture, and establish identity. The connection between people and place is foundational to First Peoples perspectives on the world.
  • musical language: vocabulary, terminology, and non-verbal methods of communication that convey meaning in music
  • Document: through activities that help students reflect on their learning (e.g., drawing, painting, journaling, taking pictures, making video clips or audio-recordings, constructing new works, compiling a portfolio)
  • musical vocabulary: descriptive and instructive terms with specific application in music; can be in English or other languages commonly used by composers (e.g., Italian); includes musical literacy which is the ability to read, write, notate, or otherwise communicate using musical language, vocabulary, and/or symbols
  • gestural vocabulary: movements of the arms, hands, and head, typically demonstrated by the conductor to convey interpretation of a musical phrase
  • personal voice: a style of expression that conveys an individual's personality, perspective, or worldview
  • maintenance: the appropriate inspection, diagnosis, and basic repair of instruments and equipment
  • performance-related injury: for example, repetitive stress injuries, vocal strain, other harm to oral and aural health
Concepts and Content: 
  • musical elements, principles, vocabulary, symbols, and theory
  • techniques specific to individual or families of instruments, including:
    • winds
    • percussion
    • keyboard
    • orchestral strings
    • guitar
    Note: Students are only expected to know techniques related to their instrument(s) of choice.
  • technical skills, strategies, and technologies 
  • creative processes
  • creative and digital copyright for composers, publishers, and producers of music
  • movement, sound, image, and form
  • influences of time and place on the emergence of musical forms
  • roles of performer, audience, and venue
  • traditional and contemporary First Peoples worldviews and cross-cultural perspectives, as communicated through music
  • contributions of innovative artists from a variety of genres, contexts, periods, and cultures
  • global and intercultural musicians, movements, and genres
  • history of a variety of musical genres
  • ethics of cultural appropriation and plagiarism
  • health and safety issues and procedures
Concepts and Content Elaborations: 
  • musical elements, principles, vocabulary, symbols, and theory: metre, duration, rhythm, dynamics, harmony, timbre, tonality, instrumentation, notation, pitch, texture, register, terms in Italian and other languages, expressive markings, abbreviations; methods, processes, and concepts used in creating and performing music
  • winds:
    • fingerings/slide positions, including alternate and trill fingering
    • intonation
    • articulation (e.g., tonguing, multiple tonguing)
    • ornamentation (e.g., trills, glissando, grace notes)
    • embouchure
    • breath control
    • tone quality (including vibrato)
    • use of mutes
  • percussion:
    • stick, mallet, beater, and brush technique
    • hand-drumming technique
    • pitched percussion technique
    • articulation
    • fills, shots, tone quality, intonation
  • keyboard:
    • articulation: techniques that use touch or pedals to alter the transitions between notes (e.g., staccato, legato, phrasing, use of pedals)
    • fingering and chording technique
    • chord voicing
    • comping technique: chords, rhythms, and patterns played to accompany an improvised solo or melody (e.g., ii-V-I)
    • keyboard instrumentation: keyboard alone or with bass and/or guitar
    • blend and balance: the use of relative volume and tonal techniques to highlight certain instruments or create a homogeneous timbre (e.g., accompaniment versus solo technique)
  • orchestral strings:
    • left-hand technique (e.g., vibrato, double-stopping, triple-stopping, shifting)
    • finger pattern profiles
    • bowing technique (e.g., detaché, martelé, spiccato)
    • pizzicato
    • intonation
    • tone quality
    • harmonics
  • guitar:
    • chord playing (open and arpeggiated chords)
    • single note playing
    • picking, fingering, strumming; hand positions
    • articulation: techniques affecting transitions between notes (e.g., legato, staccato, slurs, damping, bends, hammer-ons)
    • intonation
    • tone quality: techniques that affect timbre or the overall sound of the instrument
    • voicings: the distribution or vertical arrangement of notes in a chord (e.g., rootless, R37, R73)
    • acoustic versus electric guitar technique
    • rhythm guitar patterns and accompaniment techniques
    • single-line melody reading, tablature, modes
  • creative processes: the means by which an artistic work (in dance, drama, music, or visual arts) is made; includes multiple processes, such as exploration, selection, combination, refinement, reflection, and connection
  • history: the influences across time of social, cultural, historical, political, and personal contexts on musical works; includes the influences of historical and contemporary societies on musical works
  • cultural appropriation: use of a cultural motif, theme, “voice,” image, knowledge, story, song, or drama, shared without permission or without appropriate context or in a way that may misrepresent the real experience of the people from whose culture it is drawn
Update and Regenerate Nodes
Big Ideas FR: 
La musique permet de communiquer des traditions, des perspectives, des visions du monde et des récits.
Les compétences techniques et aptitudes créatrices acquises par la musique sont transférables à diverses facettes de notre vie.
La musique peut être adaptée de façon à permettre une capacité d’expression et de transmission de sens illimitée.
Des choix artistiques réfléchis rehaussent la qualité, la finesse et l’authenticité de la démarche musicale.
La musique instrumentale offre une expérience esthétique qui peut transformer notre perspective.
Big Ideas Elaborations FR: 
  • expérience esthétique : réactions sensorielles, cognitives ou émotionnelles aux œuvres d’art
Explorer et créer
  • Jouer dans des concerts de grands ensembles, de petits ensembles et en solo
  • Analyser de la musique afin de recenser des stratégies de répétition
  • Examiner le rôle du chef d'orchestre ou de chœur
  • Dégager les qualités d'une composition qui déterminent à quel genre elle appartient
  • Explorer, en les étudiant ou en les jouant, divers genres musicaux
  • Explorer divers contextes, dont le temps et le lieu, et leur influence sur des œuvres musicales
  • Élargir et adapter ses compétences techniques et ses qualités d'expression
Raisonner et réfléchir
  • Examiner et évaluer diverses interprétations d'un extrait musical
  • Interpréter et évaluer, en se servant du vocabulaire propre à la musique, comment le musicien se sert de la technique, de la technologie et de l'environnement lorsqu'il compose ou interprète de la musique
  • Réfléchir sur les expériences collectives de répétitions et de concerts et sur son évolution en musique
  • Considérer la fonction de son instrument de même que son propre rôle dans un ensemble
  • Prévoir la réaction du public à une pièce de musique
  • Analyser des styles de musique pour prendre des décisions musicales éclairées
Communiquer et documenter
  • Documenter et compiler des ressources utiles pour donner une interprétation musicale éclairée
  • Se servir du vocabulaire de la musique en réaction à des expériences musicales et en fonction du contexte
  • Recevoir et mettre en pratique des commentaires constructifs
  • Se servir de symboles musicaux pour rehausser une interprétation musicale
  • Constituer un vocabulaire gestuel qui communique ses intentions musicales
  • Collaborer en vue d'exprimer son regard personnel, son identité culturelle et sa perspective par la musique
Faire des liens et développer
  • Évaluer et démontrer la responsabilité individuelle et sociale associée à la création et à l'interprétation d'œuvres de musique instrumentale ainsi qu'à la réaction à ces œuvres
  • Analyser les rapports entre la musique et le changement personnel, social ou culturel
  • Constituer et raffiner un répertoire diversifié de musique instrumentale manifestant différents thèmes et perspectives et issue de divers contextes
  • Évaluer les rapports entre les arts, la culture et la société
  • Évaluer les perspectives éducatives, personnelles et professionnelles en musique et dans les secteurs connexes
  • Créer des liens avec la communauté au moyen de la musique
  • Assurer l'utilisation, l'entretien et la maintenance convenables des instruments et de l'équipement
  • Évaluer et utiliser les moyens de s'échauffer et de travailler son instrument de manière à éviter les blessures liées à la pratique musicale
Curricular Competencies Elaborations FR: 
  • grands ensembles : ensembles dans lesquels plusieurs musiciens jouent la même partition (p. ex. orchestre d’harmonie, orchestre de jazz, orchestre à cordes ou symphonique, ensemble de guitares)
  • petits ensembles : ensembles dans lesquels les musiciens sont seuls à jouer leur partition ou la jouent avec quelques autres (p. ex. groupe de rock ou d’un autre genre contemporain, petit ensemble de jazz, quintette de cuivres, quatuor à cordes)
  • divers contextes : par exemple, contexte personnel, social, culturel, environnemental ou historique
  • lieu : tout environnement, localité ou contexte dans lequel les gens interagissent pour apprendre, se créer une mémoire collective, réfléchir sur l’histoire, vivre la culture et établir une identité; les liens existants entre les gens et les lieux constituent la base des perspectives autochtones sur le monde
  • vocabulaire propre à la musique : vocabulaire, terminologie et méthodes de communication non verbales porteurs de sens en musique
  • Documenter : réaliser des activités qui aident les élèves à réfléchir sur leurs apprentissages (p. ex. dessiner, peindre, tenir un journal, prendre des photos, réaliser des clips vidéo ou des enregistrements sonores, réaliser de nouvelles œuvres, constituer un portfolio)
  • vocabulaire de la musique : termes descriptifs et instructifs s’appliquant spécifiquement à la musique; il peut s’agir de mots anglais ou d’expressions en d’autres langues (p. ex. l’italien) qu’emploient fréquemment les compositeurs; ce concept englobe celui de la connaissance technique de la musique, soit la capacité de lire, d’écrire, de noter ou de communiquer en se servant du langage, du vocabulaire et des symboles propres à la musique
  • vocabulaire gestuel : mouvements des bras, des mains et de la tête que fait en général le chef d’orchestre ou le chef de chœur pour guider l’interprétation d’une phrase musicale
  • regard personnel : forme d’expression qui manifeste la personnalité, la perspective ou la vision du monde d’une personne
  • maintenance : soins appropriés – inspection, diagnostic et réparations de base – des instruments et de l’équipement
  • blessures liées à la pratique musicale : par exemple, blessures dues à des gestes répétitifs, forçage vocal et autres problèmes de la santé de la gorge et de l’oreille
  • Éléments, principes, vocabulaire, symboles et théorie de la musique
  • Techniques propres à des instruments ou à des familles d'instruments dont :
    • les instruments à vent
    • les instruments à percussion
    • les instruments à clavier
    • les instruments à cordes de l'orchestre
    • la guitare
    • Remarque : L'élève est seulement tenu de connaître les techniques associées à l'instrument (ou aux instruments) dont il joue.
  • Compétences techniques, stratégies et technologies
  • Démarche de création
  • Droit d'auteur sur la création et les œuvres numériques pour les compositeurs, éditeurs et producteurs de musique
  • Mouvements, sons, images et formes
  • Influences de l'époque et du lieu sur l'émergence des styles musicaux
  • Rôle de l'interprète, du public et du lieu de spectacle
  • Visions du monde traditionnelles et contemporaines des peuples autochtones et perspectives interculturelles véhiculées par la musique
  • Apport d'artistes novateurs appartenant à une variété de genres, de contextes, d'époques et de cultures
  • Musiciens, mouvements et genres de la scène mondiale et interculturelle
  • Histoire de divers genres musicaux
  • Considérations éthiques concernant l'appropriation culturelle et le plagiat
  • Questions de santé et de sécurité, et procédures qui y sont liées

content elaborations fr: 
  • Éléments, principes, vocabulaire, symboles et théorie de la musique : mesure, durée, rythme, nuances, harmonie, timbre, tonalité, instrumentation, notation, hauteur tonale, texture, registre, termes en italien et en d'autres langues, symboles d'expression, abréviations; méthodes, procédés et concepts utilisés dans la création et l'interprétation de la musique
  • instruments à vent :
    • doigtés ou positions de la coulisse du trombone, variantes de doigtés et réalisation des trilles
    • justesse
    • articulation (p. ex. coup de langue, double ou triple coup de langue)
    • ornementation (p. ex. trilles, glissandi, appogiatures)
    • embouchure
    • maîtrise du souffle
    • qualité du son (y compris le vibrato)
    • utilisation de sourdines
  • instruments à percussion :
    • technique d'utilisation des baguettes, maillets, mailloches et balais
    • techniques de percussion à main
    • techniques d'instruments à percussion à sons déterminés
    • articulation
    • transitions (« fills »), coups sur le cercle (« rim shots »), qualité du son, intonation
  • instruments à clavier :
    • articulation : techniques d'utilisation de la pression sur les touches ou de pédales pour altérer l'articulation des sons (p. ex. staccato, legato, phrasé, utilisation des pédales)
    • doigtés et techniques de jeu des accords
    • disposition des accords (renversements)
    • technique d'accompagnement en jazz : accords, rythmes et motifs répétés joués pour accompagner un solo improvisé ou une mélodie
      (p. ex. ii-V-I)
    • instrumentation : instrument à clavier seul, avec basse, avec guitare ou avec basse et guitare
    • équilibre et son d'ensemble : utilisation d'intensités sonores relatives et de techniques de production sonore pour mettre en valeur certaines voix ou se fondre en un timbre homogène (p. ex. rôle d'accompagnement par opposition au rôle de soliste)
  • instruments à cordes de l'orchestre :
    • technique de la main gauche (p. ex. vibrato, doubles cordes, triples cordes, démanché)
    • motifs de doigtés
    • technique d'archet (p. ex. détaché, martelé, spiccato)
    • pizzicato
    • justesse
    • qualité du son
    • harmoniques
  • guitare :
    • jeu des accords (accords ouverts et arpégés)
    • jeu mélodique (une note à la fois)
    • jeu avec plectre, pincement, battement, positions de la main
    • articulation : techniques affectant la transition entre les notes (p. ex. legato, staccato, notes liées, étouffement, tiré [« bend »], lié ascendant [« hammer-on »])
    • justesse
    • qualité du son : techniques qui ont une incidence sur le timbre ou sur le son global de l'instrument
    • disposition des accords : distribution des notes d'un accord ou manière dont elles sont disposées verticalement (p. ex. sans fondamentale, accords de septième sans quinte)
    • techniques comparées de la guitare acoustique et de la guitare électrique
    • motifs et techniques d'accompagnement de la guitare d'accompagnement
    • lecture de mélodies, tablatures, modes
  • Démarche de création : ensemble des moyens à l'aide desquels une œuvre artistique (en danse, en art dramatique, en musique ou en arts visuels) est conçue; comprend des procédés multiples comme l'exploration, la sélection, l'agencement, le peaufinage, la réflexion et l'établissement de liens
  • Histoire : influences, au fil du temps, du contexte social, culturel, historique, politique et personnel sur les œuvres musicales, y compris les influences des sociétés anciennes et contemporaines sur les œuvres
  • appropriation culturelle : utilisation de motifs, de thèmes, de voix, d'images, de récits, de connaissances, de chansons, d'œuvres dramatiques
    ou d'autres manifestations de nature culturelle sans autorisation, dans un contexte inapproprié ou dénaturant l'expérience vécue par les personnes appartenant à la culture d'origine
PDF Only: 
Curriculum Status: 
Has French Translation: 
(includes Concert Band 12, Orchestra 12, Jazz Band 12, Guitar 12)
(englobe Orchestre d’harmonie 12, Orchestre 12, Orchestre de jazz 12 et Guitare 12)