Curriculum Musique contemporaine Grade 10

Subject: 
Contemporary Music
Grade: 
Grade 10
Big Ideas: 
Individual and collective expression is rooted in history, culture, and community.
Growth as a musician requires perseverance, resilience, and reflection.
Music is a process that relies on the interplay of the senses.
Aesthetic experiences have the power to effect change.
Music offers unique ways of exploring our identity and sense of belonging.
 
Big Ideas Elaborations: 
  • Aesthetic experiences: emotional, cognitive, or sensory responses to works of art
Curricular Competencies: 
Explore and create
  • Perform in both solo and ensemble contexts
  • Express meaning, intent, and emotion through music
  • Improvise and take creative risks in music
  • Explore musical ideas by combining genres or styles
  • Explore a variety of contexts and their influences on musical works, including place and time
  • Develop and refine relevant technical skills and expressive qualities
  • Explore music that reflects personal voice, story, and values
Reason and reflect
  • Describe and analyze musicians’ use of technique, technology, and environment in music composition, arranging, and performance, using musical language
  • Reflect on rehearsal and performance experiences and musical growth
  • Consider the function of their instrument, voice, or role within an ensemble or collaborative effort
  • Analyze styles of music to inform musical decisions
Communicate and document
  • Document, share, and appreciate musical works and experiences in a variety of contexts
  • Receive and apply constructive feedback
  • Use discipline-specific language to communicate ideas
  • Contribute personal voice, cultural identity, and perspective in musical study and performance
  • Demonstrate respect for self, others, and the audience
  • Use music to communicate and respond to social and global issues
Connect and expand
  • Demonstrate personal and social responsibility associated with creating, performing, and responding to music
  • Make connections with others on a local, regional, and global scale through music
  • Use technical knowledge and contextual observation to make musical decisions
  • Demonstrate appropriate care, use, and maintenance of instruments and equipment
  • Practise appropriate self-care to prevent performance-related injury
Curricular Competencies Elaborations: 
  • ensemble contexts: ensembles of varying size, instrumentation, or voicing
  • improvise: spontaneously compose or embellish musical phrases, melodies, or excerpts; improvisation provides a means for high-level reasoning, creative thinking, and problem solving in a variety of ways
  • creative risks: make an informed choice to do something where unexpected outcomes are acceptable and serve as learning opportunities
  • variety of contexts: for example, personal, social, cultural, environmental, and historical contexts
  • place: any environment, locality, or context with which people interact to learn, create memory, reflect on history, connect with culture, and establish identity. The connection between people and place is foundational to First Peoples perspectives on the world.
  • musical language: vocabulary, terminology, and non-verbal methods of communication that convey meaning in music
  • document: through activities that help students reflect on their learning (e.g., drawing, painting, journaling, taking pictures, making video clips or
    audio-recordings, constructing new works, compiling a portfolio)
  • respond: through activities ranging from reflection to action
  • maintenance: the appropriate inspection, diagnosis, and basic repair of instruments and equipment
  • performance-related injury: for example, repetitive stress injuries, vocal strain, other harm to oral and aural health
  • personal voice: a style of expression that conveys an individual’s personality, perspective, or worldview
Concepts and Content: 
  • elements, principles, vocabulary, symbols, and theory of music
  • techniques, vocabulary, technologies, and context relevant to a particular idiom or genre
  • creative processes
  • movement, sound, image, and form
  • emerging and evolving trends in music
  • a variety of musical styles, genres, and traditions
  • role of the performer, audience, and venue
  • innovative artists from a variety of genres and cultures
  • history of a variety of musical genres
  • ethics of cultural appropriation and plagiarism
Concepts and Content Elaborations: 
  • elements, principles, vocabulary, symbols, and theory of music: metre, duration, rhythm, dynamics, harmony, timbre, tonality, instrumentation, notation, pitch, texture, register, terms in Italian and other languages, expressive markings, abbreviations; methods, processes, and concepts used in creating and performing music
  • creative processes: the means by which an artistic work (in dance, drama, music, or visual arts) is made; includes multiple processes, such as exploration, selection, combination, refinement, reflection, and connection
  • musical styles, genres, and traditions: including those from First Nations, Métis and Inuit, Canadian, and world contexts
  • history: the influences across time of social, cultural, historical, political, and personal context on musical works; includes the influences of historical and contemporary societies on musical works
  • cultural appropriation: use of a cultural motif, theme, “voice,” image, knowledge, story, song, or drama, shared without permission or without appropriate context or in a way that may misrepresent the real experience of the people from whose culture it is drawn
Status: 
Do Not Regenerate Nodes
Big Ideas FR: 
L'expression individuelle et collective est ancrée dans l'histoire, la culture et la communauté.
Évoluer en tant que musicien demande de la persévérance, de l'endurance et de la réflexion.
La musique est un processus qui repose sur l'interaction des sens.
L'expérience esthétique a le pouvoir de provoquer le changement.
La musique offre des manières uniques d'explorer l'identité et le sentiment d'appartenance.
 
Big Ideas Elaborations FR: 
  • expérience esthétique : réactions sensorielles, cognitives ou émotionnelles aux œuvres d’art
competencies_fr: 
Explorer et créer
  • Se produire en solo ou dans un ensemble
  • Exprimer du sens, des intentions et des émotions par la musique
  • Improviser et prendre des risques créatifs en musique
  • Explorer des idées musicales en combinant des genres ou des styles de musique
  • Explorer divers contextes, dont le temps et le lieu, et leur influence sur les œuvres musicales
  • Développer et perfectionner les compétences techniques et les qualités d’expression appropriées
  • Explorer de la musique qui reflète son regard personnel, son vécu, ses valeurs
Raisonner et réfléchir
  • Décrire et analyser, en se servant du vocabulaire propre à la musique, comment le musicien se sert de la technique, de la technologie et de l’environnement lorsqu’il compose, arrange ou interprète de la musique
  • Réfléchir sur ses expériences des répétitions et des concerts et sur ses progrès en musique
  • Considérer son propre rôle, ou la fonction de son instrument ou de sa voix, dans un ensemble ou un projet de collaboration
  • Analyser des styles de musique pour prendre des décisions musicales éclairées
Communiquer et documenter
  • Documenter, faire partager et apprécier des pièces et expériences musicales dans divers contextes
  • Recevoir et mettre en pratique des commentaires constructifs
  • Se servir du vocabulaire propre au domaine pour communiquer des idées
  • Exprimer son regard personnel, son identité culturelle et sa perspective dans l’étude de la musique et son interprétation
  • Faire preuve de respect pour soi-même, les autres et le public
  • Se servir de la musique pour aborder des questions sociales ou universelles et pour y réagir
Faire des liens et développer
  • Faire preuve de la responsabilité individuelle et sociale associée à la création et à l’interprétation d’œuvres musicales ainsi qu’à la réaction à ces œuvres
  • Établir des rapports avec d’autres à l’échelle locale, régionale et mondiale au moyen de la musique
  • Se servir de connaissances techniques et de l’observation contextuelle pour prendre des décisions musicales
  • Assurer l’utilisation, l’entretien et la maintenance convenables des instruments et de l’équipement
  • Veiller à s’échauffer et à travailler son instrument de manière à éviter les blessures liées à la pratique musicale
Curricular Competencies Elaborations FR: 
  • ensemble : ensemble dont la taille, l’instrumentation, la répartition des voix varient
  • Improviser : composer ou ornementer spontanément des mélodies, phrases ou extraits musicaux; l’improvisation est un véhicule pour le raisonnement de haut niveau, la pensée créatrice et la résolution de problèmes par divers moyens
  • risques créatifs : consistent à faire un choix éclairé pour accomplir quelque chose dans un contexte où des résultats inattendus sont acceptables et offrent des occasions d’apprentissage
  • divers contextes : par exemple, contexte personnel, social, culturel, environnemental ou historique
  • lieu : tout environnement, localité ou contexte dans lequel les gens interagissent pour apprendre, se créer une mémoire collective, réfléchir sur l’histoire, vivre la culture et établir une identité; les liens existants entre les gens et les lieux constituent la base des perspectives autochtones sur le monde
  • vocabulaire propre à la musique : vocabulaire, terminologie et méthodes de communication non verbales porteurs de sens en musique
  • Documenter : réaliser des activités qui aident les élèves à réfléchir sur leurs apprentissages (p. ex. dessiner, peindre, tenir un journal, prendre des photos, créer des clips vidéo ou des enregistrements sonores, réaliser de nouvelles œuvres, constituer un portfolio)
  • regard personnel : forme d’expression qui manifeste la personnalité, la perspective ou la vision du monde d’une personne
  • réagir : réaliser des activités allant de la réflexion à l’action
  • maintenance : soins appropriés – inspection, diagnostic et réparations de base – des instruments et de l’équipement
  • blessures liées à la pratique musicale : par exemple, blessures dues à des gestes répétitifs, forçage vocal et autres problèmes de la santé de la gorge et de l’oreille
content_fr: 
  • Éléments, principes, vocabulaire, symboles et théorie de la musique
  • Techniques, vocabulaire, technologies et contexte associés à un genre ou à un langage musical particulier
  • Démarche de création
  • Mouvements, sons, images et formes
  • Tendances émergentes et en évolution dans le domaine de la musique
  • Traditions, genres et styles musicaux divers
  • Rôle de l’interprète, du public et du lieu de spectacle
  • Artistes innovateurs appartenant à divers genres et cultures
  • Histoire de divers genres musicaux
  • Considérations éthiques concernant l’appropriation culturelle et le plagiat
content elaborations fr: 
  • Éléments, principes, vocabulaire, symboles et théorie de la musique : mesure, durée, rythme, nuances, harmonie, timbre, tonalité, instrumentation, notation, hauteur tonale, texture, registre, termes en italien et en d’autres langues, symboles d’expression, abréviations; méthodes, procédés et concepts utilisés dans la création et l’interprétation de la musique
  • Démarche de création : ensemble des moyens à l’aide desquels une œuvre artistique (en danse, en art dramatique, en musique ou en arts visuels) est conçue; comprend des procédés multiples comme l’exploration, la sélection, l’agencement, le peaufinage, la réflexion et l’établissement de liens
  • Traditions, genres et styles musicaux : notamment ceux qui sont issus des cultures des Premières Nations, des Métis et des Inuits, du Canada et du monde entier
  • Histoire : influences, au fil du temps, des contextes social, culturel, historique, politique et personnel sur les œuvres musicales, y compris les influences des sociétés anciennes et contemporaines sur les œuvres
  • appropriation culturelle : utilisation de motifs, de thèmes, de voix, d’images, de connaissances, de récits, de chansons ou d’œuvres dramatiques ou d’autres manifestations de nature culturelle sans autorisation, dans un contexte inapproprié ou dénaturant l’expérience vécue par les personnes appartenant à la culture d’origine
PDF Only: 
No
Curriculum Status: 
2018/19
Has French Translation: 
Yes