Curriculum Musique contemporaine 11e

Subject: 
Contemporary Music
Grade: 
Grade 11
Big Ideas: 
Music reflects aspects of time, place, and community.
The nuances of musical expression are understood through deeper study and performance.
A musician’s interpretation of existing work is an opportunity to represent identity and culture.
Enduring understanding of music is gained through perseverance, resilience, and risk taking.
Contemporary music offers aesthetic experiences that can transform our perspective.
 
Big Ideas Elaborations: 
  • aesthetic experiences: emotional, cognitive, or sensory responses to works of art
Curricular Competencies: 
Explore and create
  • Perform in both solo and ensemble contexts
  • Explore a composer’s musical and expressive intentions
  • Express meaning, intent, and emotion through music
  • Improvise and take creative risks in contemporary music
  • Explore new musical ideas by combining genres or styles
  • Explore a variety of contexts and their influences on musical works, including place and time
  • Develop and refine technical and expressive skills
Reason and reflect
  • Analyze and interpret musicians’ use of technique, technology, and environment in musical composition, arranging, and performance, using musical language
  • Reflect on personal rehearsal and performance experiences and musical growth
  • Consider the function of their instrument, voice, or role within an ensemble or collaborative effort
  • Analyze styles of music to inform musical decisions
Communicate and document
  • Document and share musical works and experiences in a variety of contexts
  • Use musical vocabulary to communicate about contemporary music
  • Receive and apply constructive feedback
  • Anticipate individual responses to a piece of music
  • Express personal voice, cultural identity, perspective, and values in musical study and performance
  • Demonstrate awareness of self, others, and audience
Connect and expand
  • Demonstrate personal and social responsibility associated with creating, performing, and responding to contemporary music
  • Develop a diverse repertoire of contemporary music that includes multiple perspectives and contexts
  • Demonstrate understanding of creative processes
  • Explore and relate musical selections to personal, social, or cultural issues
  • Use technical knowledge and contextual observation to make musical decisions
  • Demonstrate safe care, use, and maintenance of instruments and equipment
  • Identify and practise appropriate self-care to prevent performance-related injury
Curricular Competencies Elaborations: 
  • ensemble contexts: ensembles of varying size, instrumentation, or voicing
  • Improvise: spontaneously compose or embellish musical phrases, melodies, or excerpts; improvisation provides a means for high-level reasoning, creative thinking, and problem solving in a variety of ways
  • take creative risks: make an informed choice to do something where unexpected outcomes are acceptable and serve as learning opportunities
  • variety of contexts: for example, personal, social, cultural, environmental, and historical contexts
  • place: Any environment, locality, or context with which people interact to learn, create memory, reflect on history, connect with culture, and establish identity. The connection between people and place is foundational to First Peoples perspectives on the world.
  • musical language: vocabulary, terminology, and non-verbal methods of communication that convey meaning in music
  • Document: through activities that help students reflect on their learning (e.g., drawing, painting, journaling, taking pictures, making video clips or
    audio-recordings, constructing new works, compiling a portfolio)
  • musical vocabulary: descriptive and instructive terms with specific application in music; can be in English or other languages commonly used by composers (e.g., Italian); includes musical literacy which is the ability to read, write, notate, or otherwise communicate using musical language, vocabulary, and/or symbols
  • personal voice: a style of expression that conveys an individual's personality, perspective, or worldview
  • maintenance: the appropriate inspection, diagnosis, and basic repair of instruments and equipment
  • performance-related injury: for example, repetitive stress injuries, vocal strain, other harm to oral and aural health
Concepts and Content: 
  • musical elements, principles, vocabulary, symbols, and theory
  • techniques, vocabulary, technologies, and context relevant to a particular idiom or genre
  • creative processes
  • movement, sound, image, and form
  • emerging and evolving trends in music
  • a variety of musical styles, genres, and traditions
  • roles of performer and audience
  • artists from a variety of genres and movements
  • traditional and contemporary First Peoples worldviews and cross-cultural perspectives, as communicated through music
  • history of a variety of musical genres
  • ethics of cultural appropriation and plagiarism
  • health and safety issues and procedures
Concepts and Content Elaborations: 
  • musical elements, principles, vocabulary, symbols, and theory: metre, duration, rhythm, dynamics, harmony, timbre, tonality, instrumentation, notation, pitch, texture, register, terms in Italian and other languages, expressive markings, abbreviations; methods, processes, and concepts used in creating and performing music
  • creative processes: the means by which an artistic work (in dance, drama, music, or visual arts) is made; includes multiple processes, such as exploration, selection, combination, refinement, reflection, and connection
  • musical styles, genres, and traditions: including those from First Nations, Métis, Inuit, Canadian, and world contexts
  • history: the influences across time of social, cultural, historical, political, and personal contexts on musical works; includes the influences of historical and contemporary societies on musical works
  • cultural appropriation: use of a cultural motif, theme, “voice,” image, knowledge, story, song, or drama, shared without permission or without appropriate context or in a way that may misrepresent the real experience of the people from whose culture it is drawn
Status: 
Update and Regenerate Nodes
Big Ideas FR: 
La musique reflète divers aspects de l’époque, du lieu et de la communauté.
L’étude approfondie de la musique et son interprétation permettent de comprendre les subtilités de l’expression musicale.
Interpréter une œuvre existante, pour un musicien, est une occasion de représenter une identité, une culture.
Une compréhension durable de la musique s’acquiert par la persévérance, la résilience et la prise de risques.
La musique contemporaine offre une expérience esthétique qui peut transformer notre perspective.
 
Big Ideas Elaborations FR: 
  • expérience esthétique : réactions sensorielles, cognitives ou émotionnelles aux œuvres d’art
competencies_fr: 
Explorer et créer
  • Se produire en solo ou dans un ensemble
  • Explorer les intentions musicales et expressives d’un compositeur
  • Exprimer le sens, les intentions et les émotions par la musique
  • Improviser et prendre des risques créatifs en musique contemporaine
  • Explorer de nouvelles idées musicales en combinant des genres ou des styles de musique
  • Explorer divers contextes, dont le temps et le lieu, et leur influence sur des œuvres musicales
  • Développer et perfectionner ses compétences techniques et ses qualités d’expression
Raisonner et réfléchir
  • Analyser et interpréter, en se servant du vocabulaire propre à la musique, comment le musicien se sert de la technique, de la technologie et de l’environnement lorsqu’il compose, arrange ou interprète de la musique
  • Réfléchir sur ses expériences personnelles de répétitions et de concerts et sur son évolution en musique
  • Considérer son propre rôle, ou la fonction de son instrument ou de sa voix, dans un ensemble ou un projet de collaboration
  • Analyser des styles de musique pour prendre des décisions musicales éclairées
Communiquer et documenter
  • Documenter et faire partager des pièces et expériences musicales dans divers contextes
  • Se servir du vocabulaire de la musique pour exprimer sa pensée sur la musique contemporaine
  • Recevoir et mettre en pratique des commentaires constructifs
  • Prévoir la réaction du public à une pièce de musique
  • Exprimer son regard personnel, son identité culturelle, sa perspective et ses valeurs dans l’étude de la musique et son interprétation
  • Démontrer sa conscience de soi, des autres et du public
Faire des liens et développer
  • Faire preuve de la responsabilité individuelle et sociale associée à la création et à l’interprétation d’œuvres de musique contemporaine ainsi qu’à la réaction à ces œuvres
  • Constituer un répertoire diversifié de musique contemporaine manifestant différentes perspectives et issue de divers contextes
  • Démontrer sa connaissance de la démarche de création
  • Explorer des sélections musicales et faire des liens entre celles-ci et des enjeux personnels, sociaux et culturels
  • S’appuyer sur des connaissances techniques et sur l’observation contextuelle pour prendre des décisions musicales
  • Assurer l’utilisation, l’entretien et la maintenance convenables des instruments et de l’équipement
  • Déterminer et utiliser les moyens de s’échauffer et de travailler son instrument de manière à éviter les blessures liées à la pratique musicale
Curricular Competencies Elaborations FR: 
  • ensemble : ensemble dont la taille, l’instrumentation ou la répartition des voix varient
  • Improviser : composer ou ornementer spontanément des mélodies, phrases ou extraits musicaux; l’improvisation est un véhicule pour le raisonnement de haut niveau, la pensée créatrice et la résolution de problèmes par divers moyens
  • risques créatifs : consistent à faire un choix éclairé pour accomplir quelque chose dans un contexte où des résultats inattendus sont acceptables et offrent des occasions d’apprentissage
  • divers contextes : par exemple, contexte personnel, social, culturel, environnemental ou historique
  • lieu : tout environnement, localité ou contexte dans lequel les gens interagissent pour apprendre, se créer une mémoire collective, réfléchir sur l’histoire, vivre la culture et établir une identité; les liens existants entre les gens et les lieux constituent la base des perspectives autochtones sur le monde
  • vocabulaire propre à la musique : vocabulaire, terminologie et méthodes de communication non verbales porteurs de sens en musique
  • Documenter : réaliser des activités qui aident les élèves à réfléchir sur leurs apprentissages (p. ex. dessiner, peindre, tenir un journal, prendre des photos, réaliser des clips vidéo ou des enregistrements sonores, réaliser de nouvelles œuvres, constituer un portfolio)
  • vocabulaire de la musique : termes descriptifs et instructifs s’appliquant spécifiquement à la musique; il peut s’agir de mots anglais ou d’expressions en d’autres langues (p. ex. l’italien) qu’emploient fréquemment les compositeurs; ce concept englobe celui de la connaissance technique de la musique, soit la capacité de lire, d’écrire, de noter ou de communiquer en se servant du vocabulaire et des symboles propres à la musique
  • regard personnel : forme d'expression qui manifeste la personnalité, la perspective ou la vision du monde d'une personne
  • maintenance : soins appropriés – inspection, diagnostic et réparations de base – des instruments et de l’équipement
  • blessures liées à la pratique musicale : par exemple, blessures dues à des gestes répétitifs, forçage vocal et autres problèmes de la santé de la gorge et de l’oreille
content_fr: 
  • Éléments, principes, vocabulaire, symboles et théorie de la musique
  • Techniques, vocabulaire, technologies et contexte associés à un genre ou à un langage musical particulier
  • Démarche de création
  • Mouvements, sons, images et formes
  • Tendances émergentes et en évolution dans le domaine de la musique
  • Traditions, genres et styles musicaux divers
  • Rôle de l’interprète et du public
  • Artistes appartenant à divers genres et mouvements
  • Visions du monde traditionnelles et contemporaines des peuples autochtones et perspectives interculturelles véhiculées par la musique
  • Histoire de divers genres musicaux
  • Considérations éthiques concernant l’appropriation culturelle et le plagiat
  • Questions de santé et de sécurité et procédures qui y sont liées
content elaborations fr: 
  • Éléments, principes, vocabulaire, symboles et théorie de la musique : mesure, durée, rythme, nuances, harmonie, timbre, tonalité, instrumentation, notation, hauteur tonale, texture, registre, termes en italien et en d’autres langues, symboles d’expression, abréviations; méthodes, procédés et concepts utilisés dans la création et l’interprétation de la musique
  • Démarche de création : ensemble des moyens à l’aide desquels une œuvre artistique (en danse, en art dramatique, en musique ou en arts visuels) est conçue; comprend des procédés multiples comme l’exploration, la sélection, l’agencement, le peaufinage, la réflexion et l’établissement de liens
  • Traditions, genres et styles musicaux : notamment ceux qui sont issus des cultures des Premières Nations, des Métis et des Inuits, du Canada et du monde entier
  • Histoire : influences, au fil du temps, du contexte social, culturel, historique, politique et personnel sur les œuvres musicales, y compris les influences des sociétés anciennes et contemporaines sur les œuvres
  • appropriation culturelle : utilisation de motifs, de thèmes, de voix, d’images, de connaissances, de récits, de chansons ou d’œuvres dramatiques ou d’autres manifestations de nature culturelle sans autorisation, dans un contexte inapproprié ou dénaturant l’expérience vécue par les personnes appartenant à la culture d’origine
PDF Only: 
Yes
Curriculum Status: 
2019/20
Has French Translation: 
Yes