Curriculum Musique chorale Grade 10

Subject: 
Choral Music
Grade: 
Grade 10
Big Ideas: 
Individual and collective expression is rooted in history, culture, and community.
Growth as a musician requires perseverance, resilience, and reflection.
Music is a process that relies on the interplay of the senses.
Aesthetic experiences have the power to transform the way we think and feel.
Music offers unique ways of exploring our identity and sense of belonging.
 
Big Ideas Elaborations: 
  • Aesthetic experiences: emotional, cognitive, or sensory responses to works of art
Curricular Competencies: 
Explore and create
  • Perform in large ensemble, small ensemble, and solo contexts
  • Express meaning, intent, and emotion through music
  • Improvise and take creative risks in music
  • Study and perform a variety of musical styles and genres
  • Explore a variety of contexts and their influences on musical works, including place and time
  • Develop and refine technical skills and expressive qualities
  • Explore music that demonstrates personal voice, story, and values
Reason and reflect
  • Describe and analyze musicians’ use of technique, technology, and environment in musical composition and performance, using musical language
  • Reflect on rehearsal and performance experiences and musical growth
  • Consider the function of their voice within the ensemble
  • Analyze styles of music to inform musical decisions
Communicate and document
  • Document, share, and appreciate musical works and experiences in a variety of contexts
  • Receive and apply constructive feedback
  • Use discipline-specific language to communicate ideas
  • Contribute personal voice, cultural identity, and perspective in solo or ensemble musical study and performance
  • Demonstrate respect for self, others, and the audience
  • Use music to communicate and respond to social and global issues
Connect and expand
  • Demonstrate personal and social responsibility associated with creating, performing, and responding to music
  • Make connections with others on a local, regional, and global scale through music
  • Use technical knowledge and contextual observation to make musical decisions
  • Demonstrate safe care for and use of the voice to prevent performance-related injury
Curricular Competencies Elaborations: 
  • large ensemble: ensemble in which many musicians perform the same part (e.g., concert choir, concert band, jazz band, string or symphony orchestra, guitar ensemble)
  • small ensemble: ensemble in which musicians play alone or with only a few others, performing a particular part (e.g., chamber choir, vocal jazz ensemble, rock band or similar contemporary genre, jazz combo, brass quintet, string quartet)
  • improvise: spontaneously compose or embellish musical phrases, melodies, or excerpts; improvisation provides a means for high-level reasoning, creative thinking, and problem solving in a variety of ways
  • creative risks: make an informed choice to do something where unexpected outcomes are acceptable and serve as learning opportunities
  • variety of contexts: for example, personal, social, cultural, environmental, and historical contexts
  • place: any environment, locality, or context with which people interact to learn, create memory, reflect on history, connect with culture, and establish identity. The connection between people and place is foundational to First Peoples perspectives on the world.
  • musical language: vocabulary, terminology, and non-verbal methods of communication that convey meaning in music
  • document: through activities that help students reflect on their learning (e.g., drawing, painting, journaling, taking pictures, making video clips or
    audio-recordings, constructing new works, compiling a portfolio)
  • personal voice: a style of expression that conveys an individual's personality, perspective, or worldview
  • respond: through activities ranging from reflection to action
  • performance-related injury: for example, vocal strain and other harm to oral and aural health
Concepts and Content: 
  • elements, principles, vocabulary, symbols, and theory of music
  • singing techniques specific to individual voices
  • technical skills, strategies, and technologies
  • creative processes
  • movement, sound, image, and form
  • role of the performer, audience, and venue
  • traditional and contemporary First Peoples worldviews and cross-cultural perspectives, as communicated through music
  • history of a variety of musical genres
  • ethics of cultural appropriation and plagiarism
Concepts and Content Elaborations: 
  • elements, principles, vocabulary, symbols, and theory of music: metre, duration, rhythm, dynamics, harmony, timbre, tonality, instrumentation, notation, pitch, texture, register, terms in Italian and other languages, expressive markings, abbreviations; methods, processes, and concepts used in creating and performing music
  • singing techniques:
    • diction (e.g., enunciation, vowel formation, phonation, diphthongs, word/syllable emphasis, pronunciation)
    • tone quality as specific to repertoire (e.g., resonance, head voice, chest voice, vibrato, straight tone, bend, fall-off, plop, ghost, shake)
    • intonation
    • breath regulation and control
    • articulations, inflections
    • ornamentations: musical embellishments or flourishes that serve as decoration of a melody (e.g., sostenuto, portamento)
    • range
    • singing through transitions between vocal registers
    • blend and balance: the use of relative volume and tonal techniques to highlight certain instruments or create a homogeneous timbre (e.g., accompaniment versus solo technique)
  • creative processes: the means by which an artistic work (in dance, drama, music, or visual arts) is made; includes multiple processes, such as exploration, selection, combination, refinement, reflection, and connection
  • history: the influences across time of social, cultural, historical, political, and personal context on musical works; includes the influences of historical and contemporary societies on musical works
  • cultural appropriation: use of a cultural motif, theme, “voice,” image, knowledge, story, song, or drama, shared without permission or without appropriate context or in a way that may misrepresent the real experience of the people from whose culture it is drawn
Status: 
Do Not Regenerate Nodes
Big Ideas FR: 
L’expression individuelle et collective est ancrée dans l’histoire, la culture et la communauté.
Évoluer en tant que musicien demande de la persévérance, de l’endurance et de la réflexion.
La musique est un processus qui repose sur l’interaction des sens.
L’expérience esthétique a le pouvoir de transformer notre façon de penser et ce que nous ressentons.
La musique offre des manières uniques d’explorer l’identité et le sentiment d’appartenance.
 
Big Ideas Elaborations FR: 
  • expérience esthétique : réactions sensorielles, cognitives ou émotionnelles aux œuvres d’art
competencies_fr: 
Explorer et créer
  • Jouer dans des concerts de grands ensembles, de petits ensembles et en solo
  • Exprimer du sens, des intentions et des émotions par la musique
  • Improviser et prendre des risques créatifs en musique
  • Étudier et interpréter des pièces dans divers genres et styles de musique
  • Explorer divers contextes, dont le temps et le lieu, et leur influence sur les œuvres musicales
  • Développer et perfectionner ses compétences techniques et ses qualités d’expression
  • Explorer de la musique qui reflète son regard personnel, son vécu et ses valeurs
 Raisonner et réfléchir
  • Décrire et analyser, en se servant du vocabulaire propre à la musique, comment le musicien se sert de la technique, de la technologie et de l’environnement lorsqu’il compose ou interprète de la musique
  • Réfléchir sur ses expériences des répétitions et des concerts et sur ses progrès en musique
  • Considérer la fonction de sa voix dans un ensemble
  • Analyser des styles de musique pour prendre des décisions musicales éclairées
Communiquer et documenter
  • Documenter, faire partager et apprécier des pièces et expériences musicales dans divers contextes
  • Recevoir et mettre en pratique des commentaires constructifs
  • Se servir du vocabulaire propre au domaine pour communiquer des idées
  • Exprimer son regard personnel, son identité culturelle et sa perspective dans l’étude de la musique solo et d’ensemble et son interprétation
  • Faire preuve de respect pour soi-même, les autres et le public
  • Se servir de la musique pour aborder des questions sociales ou universelles et pour y réagir
Faire des liens et développer
  • Faire preuve de la responsabilité individuelle et sociale associée à la création et à l’interprétation d’œuvres musicales ainsi qu’à la réaction à ces œuvres
  • Établir des rapports avec d’autres à l’échelle locale, régionale et mondiale au moyen de la musique
  • Se servir de connaissances techniques et de l’observation contextuelle pour prendre des décisions musicales
  • Bien se servir de sa voix et en prendre soin pour prévenir les blessures liées à la pratique musicale
Curricular Competencies Elaborations FR: 
  • grands ensembles : ensembles dans lesquels plusieurs musiciens jouent la même partition (p. ex. chorale de concert, orchestre d’harmonie, orchestre de jazz, orchestre à cordes ou symphonique, ensemble de guitares)
  • petits ensembles : ensembles dans lesquels les musiciens sont seuls à jouer leur partition ou la jouent avec quelques autres (p. ex. chœur de chambre, ensemble de jazz vocal, groupe de rock ou d’un autre genre contemporain, petit ensemble de jazz, quintette de cuivres, quatuor à cordes)
  • Improviser : composer ou ornementer spontanément des mélodies, phrases ou extraits musicaux; l’improvisation est un véhicule pour le raisonnement de haut niveau, la pensée créatrice et la résolution de problèmes par divers moyens
  • risques créatifs : consistent à faire un choix éclairé pour accomplir quelque chose dans un contexte où des résultats inattendus sont acceptables et offrent des occasions d’apprentissage
  • divers contextes : par exemple, contexte personnel, social, culturel, environnemental ou historique
  • lieu : tout environnement, localité ou contexte dans lequel les gens interagissent pour apprendre, se créer une mémoire collective, réfléchir sur l’histoire, vivre la culture et établir une identité; les liens existants entre les personnes et les lieux constituent la base des perspectives autochtones sur le monde
  • vocabulaire propre à la musique : vocabulaire, terminologie et méthodes de communication non verbales porteurs de sens en musique
  • Documenter : réaliser des activités qui aident les élèves à réfléchir sur leurs apprentissages (p. ex. dessiner, peindre, tenir un journal, prendre des photos, réaliser des clips vidéo ou des enregistrements sonores, réaliser de nouvelles œuvres, constituer un portfolio)
  • regard personnel : forme d’expression qui manifeste la personnalité, la perspective ou la vision du monde d’une personne
  • réagir : réaliser des activités allant de la réflexion à l’action
  • blessures liées à la pratique musicale : par exemple, forçage vocal et autres problèmes de la santé de la gorge et de l’oreille
content_fr: 
  • Éléments, principes, vocabulaire, symboles et théorie de la musique
  • Techniques de chant adaptées aux voix individuelles
  • Compétences techniques, stratégies et technologies
  • Démarche de création
  • Mouvements, sons, images et formes
  • Rôle de l’interprète, du public et du lieu de spectacle
  • Visions du monde traditionnelles et contemporaines des peuples autochtones et perspectives interculturelles véhiculées par la musique
  • Histoire de divers genres musicaux
  • Considérations éthiques concernant l’appropriation culturelle et le plagiat
content elaborations fr: 
  • Éléments, principes, vocabulaire, symboles et théorie de la musique : mesure, durée, rythme, nuances, harmonie, timbre, tonalité, instrumentation, notation, hauteur tonale, texture, registre, termes en italien et en d’autres langues, symboles d’expression, abréviations; méthodes, procédés et concepts utilisés dans la création et l’interprétation de la musique
  • Techniques de chant :
    • diction (p. ex. énonciation, formation des voyelles, phonation, diphtongues, accentuation des mots et syllabes, prononciation)
    • qualité du son propre à un répertoire donné (p. ex. résonnance, voix de tête, voix de poitrine, vibrato, voix blanche, divers glissandi et autres effets)
    • justesse
    • maîtrise et régulation du souffle
    • articulation, inflexions
    • ornementation : ornements et agréments qui servent à « décorer » une mélodie (p. ex. sostenuto, portamento)
    • tessiture
    • transition d’un registre à l’autre de la voix chantée
    • équilibre et son d’ensemble : l’utilisation d’intensités sonores relatives et de techniques de production sonores pour mettre en valeur certaines voix ou se fondre en un timbre homogène (p. ex. rôle d’accompagnement par opposition au rôle de soliste)
  • Démarche de création : ensemble des moyens à l’aide desquels une œuvre artistique (en danse, en art dramatique, en musique ou en arts visuels) est conçue; comprend des procédés multiples comme l’exploration, la sélection, l’agencement, le peaufinage, la réflexion et l’établissement de liens
  • Histoire : influences, au fil du temps, des contextes social, culturel, historique, politique et personnel sur les œuvres musicales, y compris les influences des sociétés anciennes et contemporaines sur les œuvres
  • appropriation culturelle : utilisation de motifs, de thèmes, de voix, d’images, de connaissances, de récits, de chansons ou d’œuvres dramatiques ou d’autres manifestations de nature culturelle sans autorisation, dans un contexte inapproprié ou dénaturant l’expérience vécue par les personnes appartenant à la culture d’origine
PDF Only: 
No
Curriculum Status: 
2018/19
Has French Translation: 
Yes
note: 
(includes Concert Choir 10, Chamber Choir 10, Vocal Jazz 10)
fr_note: 
(englobe Chorale de concert 10, Chœur de chambre 10, Jazz vocal 10)