Curriculum Musique chorale 12e

Subject: 
Choral Music
Grade: 
Grade 12
Big Ideas: 
Music communicates traditions, perspectives, worldviews, and stories.
Creative and technical proficiency in music is transferable across different aspects of our lives.
A musician’s intention can transform meaning and expression in musical works.
Purposeful choices enhance the quality, artistry, and authenticity of musical processes.
Choral music offers aesthetic experiences that can transform our perspective.
 
Big Ideas Elaborations: 
  • aesthetic experiences: emotional, cognitive, or sensory responses to works of art
Curricular Competencies: 
Explore and create
  • Perform in large ensemble, small ensemble, and solo contexts
  • Examine the qualities of a composition that define its genre
  • Create and refine musical selections
  • Improvise and take creative risks in music
  • Study and perform a variety of musical styles and genres
  • Develop and adapt technical and expressive skills
Reason and reflect
  • Interpret and evaluate musicians’ use of technique, technology, and environment in musical composition and performance, using musical language
  • Analyze music to identify practice strategies and inform musical decisions
  • Consider and assess multiple interpretations of a musical excerpt
  • Consider the function of their voice within the ensemble
  • Rehearse and refine ideas to support personal growth
Communicate and document
  • Document and compile resources that inform musical interpretation
  • Engage in dialogue with peers in response to feedback
  • Anticipate audience responses to a piece of music
  • Use musical symbols to enhance a musical performance
  • Develop gestural vocabulary that communicates musical intentions
  • Collaborate to express personal voice, story, cultural identity, and perspective in a variety of settings
Connect and expand
  • Evaluate and demonstrate personal and social responsibility associated with creating, performing, and responding to choral music
  • Connect musical performance with personal narrative
  • Demonstrate and refine a diverse repertoire of choral music that includes multiple perspectives, themes, and contexts
  • Evaluate and demonstrate understanding of creative processes
  • Investigate and describe the relationships between music and personal, social, or cultural change
  • Evaluate personal, educational, and professional opportunities in music and music-related industries
  • Evaluate and prastise self-care to prevent performance-related injury
Curricular Competencies Elaborations: 
  • large ensemble: ensemble in which many musicians perform the same part (e.g., concert choir)
  • small ensemble: ensemble in which musicians play alone or with only a few others, performing a particular part (e.g., chamber choir, vocal jazz ensemble)
  • Improvise: spontaneously compose or embellish musical phrases, melodies, or excerpts; improvisation provides a means for high-level reasoning, creative thinking, and problem solving in a variety of ways
  • take creative risks: make an informed choice to do something where unexpected outcomes are acceptable and serve as learning opportunities
  • musical language: vocabulary, terminology, and non-verbal methods of communication that convey meaning in music
  • Document: through activities that help students reflect on their learning (e.g., drawing, painting, journaling, taking pictures, making video clips or audio-recordings, constructing new works, compiling a portfolio)
  • gestural vocabulary: movements of the arms, hands, and head, typically demonstrated by the conductor to convey interpretation of a musical phrase
  • personal voice: a style of expression that conveys an individual's personality, perspective, or worldview
  • performance-related injury: for example, vocal strain and other harm to oral and aural health
Concepts and Content: 
  • musical elements, principles, vocabulary, symbols, and theory
  • singing techniques specific to individual voices
  • technical skills, strategies, and technologies
  • creative processes
  • movement, sound, image, and form
  • roles of performer, audience, and ensemble conductor
  • traditional and contemporary First Peoples worldviews and cross-cultural perspectives, as communicated through music
  • contributions of innovative artists from a variety of genres, contexts, periods, and cultures
  • a range of global and inter-cultural musicians, movements, and genres
  • history of a variety of musical genres
  • influences of historical and contemporary societies on musical works
  • ethics of cultural appropriation and plagiarism
  • health and safety issues and procedures
Concepts and Content Elaborations: 
  • musical elements, principles, vocabulary, symbols, and theory: metre, duration, rhythm, dynamics, harmony, timbre, tonality, instrumentation, notation, pitch, texture, register, terms in Italian and other languages, expressive markings, abbreviations; methods, processes, and concepts used in creating and performing music
  • singing techniques:
    • diction (e.g., enunciation, vowel formation, phonation, diphthongs, word/syllable emphasis, pronunciation)
    • tone quality as specific to repertoire (e.g., resonance, head voice, chest voice, vibrato, straight tone, bend, fall-off, plop, ghost, shake)
    • intonation
    • breath regulation and control
    • articulations, inflections
    • ornamentations: musical embellishments or flourishes that serve as decoration of a melody (e.g., sostenuto, portamento)
    • range
    • singing through transitions between vocal registers
    • blend and balance: the use of relative volume and tonal techniques to highlight certain instruments or create a homogeneous timbre (e.g., accompaniment versus solo technique)
  • creative processes: the means by which an artistic work (in dance, drama, music, or visual arts) is made; includes multiple processes, such as exploration, selection, combination, refinement, reflection, and connection
  • history: the influences across time of social, cultural, historical, political, and personal contexts on musical works; includes the influences of historical and contemporary societies on musical works
  • cultural appropriation: use of a cultural motif, theme, “voice,” image, knowledge, story, song, or drama, shared without permission or without appropriate context or in a way that may misrepresent the real experience of the people from whose culture it is drawn
Status: 
Update and Regenerate Nodes
Big Ideas FR: 
La musique permet de communiquer des traditions, des perspectives, des visions du monde et des récits.
Les compétences techniques et aptitudes créatrices acquises par la musique sont transférables à diverses facettes de notre vie.
L’intention d’un musicien peut transformer le sens et l’expression des œuvres musicales interprétées.
Des choix artistiques réfléchis rehaussent la qualité, la finesse et l’authenticité de la démarche musicale.
La musique chorale offre une expérience esthétique qui peut transformer notre perspective.
 
Big Ideas Elaborations FR: 
  • expérience esthétique : réactions sensorielles, cognitives ou émotionnelles aux œuvres d’art
competencies_fr: 
Explorer et créer
  • Jouer dans des concerts de grands ensembles, de petits ensembles et en solo
  • Dégager les qualités d’une composition qui déterminent à quel genre elle appartient
  • Créer et peaufiner des sélections musicales
  • Improviser et prendre des risques créatifs en musique
  • Étudier et interpréter des pièces dans divers genres et styles musicaux
  • Développer et adapter ses compétences techniques et ses qualités d’expression
Raisonner et réfléchir
  • Analyser et interpréter, en se servant du vocabulaire propre à la musique, comment le musicien se sert de la technique, de la technologie et de l’environnement lorsqu’il compose ou interprète de la musique
  • Analyser de la musique afin de recenser des stratégies de répétition et de prendre des décisions musicales éclairées
  • Examiner et évaluer diverses interprétations d’un extrait musical
  • Considérer la fonction de sa voix dans un ensemble
  • Mettre à l’essai et perfectionner des idées pour soutenir sa croissance personnelle
Communiquer et documenter
  • Documenter et compiler des ressources utiles pour donner une interprétation musicale éclairée
  • Entamer un dialogue avec ses pairs en réaction à des commentaires
  • Prévoir la réaction du public à une pièce de musique
  • Se servir de symboles musicaux pour rehausser une interprétation musicale
  • Constituer un vocabulaire gestuel qui communique ses intentions musicales
  • Collaborer en vue d’exprimer son regard personnel, son vécu, son identité culturelle et sa perspective dans diverses situations
Faire des liens et développer
  • Faire preuve de la responsabilité individuelle et sociale associée à la création et à l’interprétation d’œuvres de musique chorale ainsi qu’à la réaction à ces œuvres
  • Faire des liens entre un concert de musique et son vécu personnel
  • Démontrer l’acquisition d’un répertoire diversifié de musique chorale manifestant différentes perspectives et issue de divers thèmes et contextes et le perfectionner
  • Évaluer et démontrer sa connaissance de la démarche de création
  • Analyser et décrire les rapports entre la musique et le changement personnel, social ou culturel
  • Évaluer les perspectives éducatives, personnelles et professionnelles en musique et dans les secteurs connexes
  • Évaluer et utiliser les moyens de s’échauffer et de travailler sa voix de manière à éviter les blessures liées à la pratique musicale
Curricular Competencies Elaborations FR: 
  • grands ensembles : ensembles dans lesquels plusieurs musiciens jouent la même partition (p. ex. chorale de concert)
  • petits ensembles : ensembles dans lesquels les musiciens sont seuls à jouer leur partition ou la jouent avec quelques autres (p. ex. chœur de chambre, ensemble de jazz vocal)
  • Improviser : composer ou ornementer spontanément des mélodies, phrases ou extraits musicaux; l’improvisation est un véhicule pour le raisonnement de haut niveau, la pensée créatrice et la résolution de problèmes par divers moyens
  • risques créatifs : consistent à faire un choix éclairé pour accomplir quelque chose dans un contexte où des résultats inattendus sont acceptables et offrent des occasions d’apprentissage
  • vocabulaire propre à la musique : vocabulaire, terminologie et méthodes de communication non verbales porteurs de sens en musique
  • Documenter : réaliser des activités qui aident les élèves à réfléchir sur leurs apprentissages (p. ex. dessiner, peindre, tenir un journal, prendre des photos, réaliser des clips vidéo ou des enregistrements sonores, réaliser de nouvelles œuvres, constituer un portfolio)
  • vocabulaire gestuel : mouvements des bras, des mains et de la tête que fait en général le chef d’orchestre ou le chef de chœur pour guider l’interprétation d’une phrase musicale
  • regard personnel : forme d’expression qui manifeste la personnalité, la perspective ou la vision du monde d’une personne
  • blessures liées à la pratique musicale : par exemple, forçage vocal et autres problèmes de la santé de la gorge et de l’oreille
content_fr: 
  • Éléments, principes, vocabulaire, symboles et théorie de la musique
  • Techniques de chant adaptées aux voix individuelles
  • Compétences techniques, stratégies et technologies
  • Démarche de création
  • Mouvements, sons, images et formes
  • Rôle de l’interprète, du public et du chef d’orchestre ou de chœur
  • Visions du monde traditionnelles et contemporaines des peuples autochtones et perspectives interculturelles véhiculées par la musique
  • Apport d’artistes novateurs appartenant à divers genres, contextes, époques et cultures
  • Divers musiciens, mouvements et genres de la scène mondiale et interculturelle
  • Histoire de divers genres musicaux
  • Influences des sociétés anciennes et contemporaines sur les œuvres musicales
  • Considérations éthiques concernant l’appropriation culturelle et le plagiat
  • Questions de santé et de sécurité et procédures qui y sont liées
content elaborations fr: 
  • Éléments, principes, vocabulaire, symboles et théorie de la musique : mesure, durée, rythme, nuances, harmonie, timbre, tonalité, instrumentation, notation, hauteur tonale, texture, registre, termes en italien et en d’autres langues, symboles d’expression, abréviations; méthodes, procédés et concepts utilisés dans la création et l’interprétation de la musique
  • Techniques de chant :
    • diction (p. ex. énonciation, formation des voyelles, phonation, diphtongues, accentuation des mots et syllabes, prononciation)
    • qualité du son propre à un répertoire donné (p. ex. résonance, voix de tête, voix de poitrine, vibrato, voix blanche, divers glissandi et autres effets)
    • justesse
    • maîtrise et régulation du souffle
    • articulation, inflexions
    • ornementation : ornements et agréments qui servent à « décorer » une mélodie (p. ex. sostenuto, portamento)
    • tessiture
    • transition d’un registre à l’autre de la voix chantée
    • équilibre et son d’ensemble : l’utilisation d’intensités sonores relatives et de techniques de production sonore pour mettre en valeur certaines voix ou se fondre en un timbre homogène (p. ex. rôle d’accompagnement par opposition au rôle de soliste)
  • Démarche de création : ensemble des moyens à l’aide desquels une œuvre artistique (en danse, en art dramatique, en musique ou en arts visuels) est conçue; comprend des procédés multiples comme l’exploration, la sélection, l’agencement, le peaufinage, la réflexion et l’établissement de liens
  • Histoire : influences, au fil du temps, du contexte social, culturel, historique, politique et personnel sur les œuvres musicales, y compris les influences des sociétés anciennes et contemporaines sur les œuvres
  • appropriation culturelle : utilisation de motifs, de thèmes, de voix, d’images, de connaissances, de récits, de chansons, d’œuvres dramatiques ou d’autres manifestations de nature culturelle sans autorisation, dans un contexte inapproprié ou dénaturant l’expérience vécue par les personnes appartenant à la culture d’origine
PDF Only: 
Yes
Curriculum Status: 
2019/20
Has French Translation: 
Yes
note: 
(includes Concert Choir 12, Chamber Choir 12, Vocal Jazz 12)
fr_note: 
(englobe Chorale de concert 12, Chœur de chambre 12, Jazz vocal 12)