Curriculum Musical Theatre Grade 10

Subject: 
Musical Theatre
Grade: 
Grade 10
Big Ideas: 
Musical theatre provides a unique aesthetic experience with the power to effect change. 
Ideas and beliefs are conveyed through musical theatre production. 
Development as an artist requires perseverance, resilience, risk taking, and reflection.
Interpretation of existing work is an opportunity to represent identity and culture.
 
Big Ideas Elaborations: 
  • aesthetic experience: emotional, cognitive, or sensory response to a work of art
  • musical theatre: The Big Ideas for Musical Theatre 10 are drawn from all four disciplines within Arts Education: dance, drama, music, and visual arts.
  • risk taking: making an informed choice to do something where unexpected outcomes are acceptable and serve as learning opportunities
Curricular Competencies: 
Explore and create
  • Explore and create musical theatre performances
  • Rehearse and perform theatrical works
  • Intentionally select and combine conventions from drama, music, and dance
  • Take creative risks to express ideas, meaning, and emotions
  • Experiment with a range of props, processes, and technologies to refine performances in innovative ways
  • Develop dramatic works with an intended audience in mind
Reason and reflect
  • Provide, receive, and apply feedback to develop and refine ideas
  • Analyze, interpret, and respond to performances using appropriate terminology
  • Develop an awareness of self and audience
  • Reflect on rehearsal and performance experiences
  • Reflect on dramatic experiences and how they relate to a specific place, time, and context
Communicate and document
  • Document, share, and respond to creative works and experiences in a variety of contexts
  • Demonstrate an awareness of self, others, and the audience in artistic works
Connect and expand
  • Demonstrate personal and social responsibility associated with creating, performing, and responding to musical theatre
  • Explore First Peoples perspectives and knowledge, other ways of knowing, and local cultural knowledge to gain understanding through theatrical works
  • Explore educational, personal, and professional opportunities in musical theatre or related fields
  • Explore the practice habits of professionals working in the performing arts
  • Explore ways in which musical theatre impacts society
  • Apply practices that ensure safe learning, rehearsal, and performance environment
Curricular Competencies Elaborations: 
  • theatrical works: for example, fully staged production, concert staging, scene study
  • place: any environment, locality, or context with which people interact to learn, create memory, reflect on history, connect with culture, and establish identity. The connection between people and place is foundational to First Peoples perspectives on the world.
  • ways of knowing: First Nations, Métis and Inuit, gender-related, subject/discipline-specific, cultural, embodied, intuitive
Concepts and Content: 
  • audition, rehearsal, and performance techniques specific to the musical theatre disciplines of drama, music, and dance
  • musical theatre styles, elements, principles, techniques, tools, vocabulary, and symbols
  • strategies and techniques to support creative processes
  • the roles of performers, crew, and audiences in a variety of contexts
  • traditional and contemporary First Peoples worldviews and cross-cultural perspectives communicated through musical theatre
  • contributions of innovative artists from a range of genres, contexts, time periods, and cultures
  • ethics of cultural appropriation and plagiarism
Concepts and Content Elaborations: 
  • drama, music, and dance: Supplementary content may be drawn from the drama, music, and dance curricula.
  • strategies and techniques: the use of dramatic elements and devices in rehearsal and performance contexts for a desired effect, including but not limited to skills such as interpretation; use of levels, blocking, movement elements, and speaking to the audience; speech techniques such as tone, pitch, tempo, accent, and pausing; and character techniques involving body language, expression, gesture, and interaction
  • cultures: including First Nations, Métis and Inuit culture
  • cultural appropriation: use of a cultural motif, theme, “voice,” image, story, song, or drama, shared without permission, appropriate context, or in a way that may misrepresent the real experience of the people from whose culture it is drawn
Status: 
Update and Regenerate Nodes
Big Ideas FR: 
La comédie musicale offre une expérience esthétique unique ayant le pouvoir de changer les choses.
La production de comédies musicales communique des idées et des croyances.
Évoluer en tant qu’artiste demande de la persévérance, de l’endurance, de la prise de risques et de la réflexion.
L’interprétation d’œuvres existantes est une occasion de représenter l’identité et la culture.
 
Big Ideas Elaborations FR: 
  • expérience esthétique : réactions sensorielles, cognitives ou émotionnelles aux œuvres d’art
  • comédies musicales : Les grandes idées du programme d’études de comédie musicale de 10e année proviennent des quatre disciplines artistiques de l’éducation artistique : danse, art dramatique, musique et arts visuels.
  • prise de risques : consiste à faire un choix éclairé pour accomplir quelque chose dans un contexte où des résultats inattendus sont acceptables et offrent des occasions d’apprentissage
competencies_fr: 
Explorer et créer
  • Explorer et créer des représentations de comédies musicales
  • Répéter et présenter des œuvres théâtrales
  • Choisir et combiner des conventions de l’art dramatique, de la musique et de la danse
  • Prendre des risques créatifs pour exprimer des idées, des intentions et des émotions
  • Expérimenter une variété d’accessoires, de procédés et de technologies pour améliorer les représentations de manières créatives
  • Présenter les œuvres dramatiques en ayant un public cible à l’esprit
Raisonner et réfléchir
  • Fournir et recevoir de la rétroaction et la mettre en pratique pour élaborer et raffiner des idées
  • Analyser et interpréter des représentations et y réagir en utilisant la terminologie appropriée
  • Développer la conscience de soi et du public
  • Réfléchir sur les expériences vécues durant les répétitions et les représentations
  • Réfléchir sur les expériences de création dramatique et la façon dont elles sont reliées à un lieu, à une époque et à un contexte
Communiquer et documenter
  • Documenter et faire partager des œuvres artistiques et des expériences dans divers contextes, et y réagir
  • Faire preuve d’une conscience de soi, des autres et du public dans les œuvres artistiques
Faire des liens et développer
  • Faire preuve de responsabilité personnelle et sociale pour créer et interpréter des comédies musicales, et y réagir
  • Explorer les perspectives et les connaissances des Autochtones, les autres méthodes d’acquisition du savoir et les connaissances sur la culture locale pour améliorer la compréhension à l’aide d’œuvres théâtrales
  • Explorer les possibilités éducatives, personnelles et professionnelles offertes par les comédies musicales ou les disciplines connexes
  • Examiner les bonnes pratiques des professionnels travaillant dans les arts de la scène
  • Se pencher sur les façons dont la comédie musicale influence la société
  • Suivre les meilleures pratiques garantissant un milieu d’apprentissage, de répétition et d’interprétation sécuritaire
Curricular Competencies Elaborations FR: 
  • œuvres théâtrales : par exemple, production complète d’une pièce de théâtre, mise en scène d’un concert, étude scénique
  • lieu : tout environnement, localité ou contexte dans lequel les gens interagissent pour apprendre, se créer une mémoire collective, réfléchir sur l’histoire, vivre la culture et établir une identité; les liens existants entre les gens et les lieux constituent la base des perspectives autochtones sur le monde
  • méthodes d’acquisition du savoir : méthodes propres aux Premières Nations, aux Métis et aux Inuits qui varient selon le sexe, sont spécifiques au sujet ou à la discipline et sont culturelles, intégrées et intuitives
content_fr: 
  • Techniques d’audition, de répétition et de jeu propres aux disciplines d'art dramatique, musique et danse dans le monde de la comédie musicale
  • Styles, éléments, techniques, outils, vocabulaire et symboles des comédies musicales
  • Stratégies et techniques appuyant la démarche de création
  • Rôles des interprètes, de l’équipe technique et du public dans différents contextes
  • Visions du monde traditionnelles et contemporaines des peuples autochtones et perspectives interculturelles véhiculées par les comédies musicales
  • Apport d’artistes novateurs issus d’un éventail de genres, de contextes, d’époques et de cultures
  • Considérations éthiques concernant l’appropriation culturelle et le plagiat
content elaborations fr: 
  • art dramatique, musique et danse : renseignements supplémentaires dans les descriptions des programmes d’études d’art dramatique, de musique et de danse
  • Stratégies et techniques : utilisation, lors des répétitions et des représentations, d’éléments et de dispositifs dramatiques visant à obtenir l’effet recherché, y compris de compétences comme l’interprétation, l’utilisation de plateformes, la mise en place, les éléments de mouvement et les paroles adressées au public, de techniques d’expression verbale comme l’intonation, la hauteur tonale, le tempo, l’accent et la pause, ainsi que de techniques d’incarnation de personnages comprenant le langage corporel, les expressions, la gestuelle et l’interaction
  • cultures : notamment la culture des Premières Nations, des Métis et des Inuits
  • appropriation culturelle : utilisation de motifs, de thèmes, de voix, d’images, de récits, de chansons, d’œuvres dramatiques ou d’autres manifestations de nature culturelle sans autorisation, dans un contexte inapproprié ou dénaturant l’expérience vécue par les personnes appartenant à la culture d’origine
PDF Only: 
No
Curriculum Status: 
2018/19
Has French Translation: 
Yes