Curriculum Media Arts Grade 10

Subject: 
Media Arts
Grade: 
Grade 10
Big Ideas: 
An artist's intention transforms media technologies into art.
Traditions, perspectives, worldviews, and stories can be shared through media arts.
Growth as an artist requires time, patience, and reflection.
The creation of media art relies on the interplay of the mind and body.
Media arts offer unique ways of exploring our identity and sense of belonging. 
 
Big Ideas Elaborations: 
  • media arts: unique art forms that employ film, video, new media, and sound as a means of artistic expression
Curricular Competencies: 
Explore and create
  • Create media art using sensory inspiration, imagination, and inquiry
  • Explore artistic possibilities and take creative risks using various sources of inspiration
  • Create artistic works with an audience in mind
  • Create artistic works to reflect personal voice, story, and values
  • Develop and refine skills and techniques in creating media artwork
  • Demonstrate safe and responsible use of materials, tools, and work space
Reason and reflect
  • Identify ways to resolve creative challenges
  • Describe and analyze how artists use materials, technologies, processes, and environments in media arts
  • Recognize and evaluate creative choices in the planning, making, interpreting, and analyzing of media artworks
  • Develop personal answers to aesthetic questions
  • Reflect on the influences of a variety of contexts on artistic works
Communicate and document
  • Document, share, and appreciate media artworks in a variety of contexts
  • Communicate ideas and express emotions through art making
  • Demonstrate respect for self, others, and place
  • Communicate and respond to social and environmental issues using media art
Connect and expand
  • Explore First Peoples perspectives and knowledge, other ways of knowing, and local cultural knowledge through media arts
  • Engage in digital citizenship throughout the creative processes
Curricular Competencies Elaborations: 
  • sensory inspiration: ideas inspired by sensory experiences, such as the feeling of rain on our face or the sound of a dog whimpering
  • creative risks: make an informed choice to do something where unexpected outcomes are acceptable and serve as learning opportunities
  • sources of inspiration: experiences, traditional cultural knowledge and approaches, places (including the land and its natural resources), people, information, and collaborative learning environments
  • skills: including problem-solving skills
  • responsible use of materials: using materials in an environmentally responsible way, considering their level of biodegradability and potential for reuse and recycling
  • aesthetic questions: questions relating to the nature, expression, and perception of artistic works
  • variety of contexts: for example, personal, social, cultural, environmental, and historical contexts
  • document: through activities that help students reflect on their learning (e.g., drawing, painting, journaling, taking pictures, making video clips or audio-recordings, constructing new works, compiling a portfolio); includes recording the various iterations of media works throughout the creative process
  • place: any environment, locality, or context with which people interact to learn, create memory, reflect on history, connect with culture, and establish identity. The connection between people and place is foundational to First Peoples perspectives on the world.
  • social and environmental issues: occurring locally, regionally, nationally, and/or globally
  • ways of knowing: First Nations, Métis and Inuit, gender-related, subject/discipline-specific, cultural, embodied, intuitive
  • digital citizenship: using information and technology in a way that is respectful of self, others, and privacy laws, and mindful of cultural values and beliefs
Concepts and Content: 
  • elements and principles of design
  • image development strategies
  • media technologies
  • standards-compliant technology
  • a variety of image sources and genres
  • common vocabulary used in media arts
  • a range of materials, processes, and techniques
  • media production skills:
    • pre-production
    • production
    • post-production
  • use of symbols and metaphors to represent ideas and perspectives
  • First Peoples worldviews and cross-cultural perspectives, stories, and history as expressed through media arts
  • local, national, global, and inter-cultural media artists
  • ethical, moral, and legal considerations associated with media arts technology
Concepts and Content Elaborations: 
  • elements: colour, form, line, shape, space, texture, tone, value, time
  • principles of design: balance, contrast, emphasis, harmony, movement, pattern, repetition, rhythm, unity, depth, proportion and scale, sequencing, synchronization repetition, rhythm, unity
  • image development strategies: abstraction, compression, distortion, elaboration, exaggeration, gesture, figure, fragmentation, free association, juxtaposition, magnification, metamorphosis, minification, multiplication, point of view, reversal, rotation, simplification, stylization, thumbnail sketch, transformation
  • media technologies: in media arts, any image-making technology, such as cameras, computers, software, props, and lighting, including established and emerging technologies; also includes video production, layout and design, graphics and images, photography (digital and traditional), new and emerging media processes (e.g., performance art, collaborative work, sound art, network art, kinetic art, biotechnical art, robotic art, space art), and the improvisational use of miscellaneous items
  • standards-compliant technology: layout conventions, markup language, current web standards, other digital media compliance requirements
  • vocabulary: for example, storyboard, thumbnail sketch, duration, animation, tweening, point of view, hybridization, flip book, avatar, acoustics, installation, camera angles, long shot, panning, close-up, medium shot, depth of field, concept mapping, flow chart
  • materials: of media arts (e.g., modelling clay, interlocking blocks, props, toys, lighting)
  • processes: of media arts (e.g., animation, claymation, montage, soundscape, storyboard, fonts, formats, illustration, layout, loop, narrative, real time, still image, transposition)
  • techniques: of media arts (e.g., techniques for organizing ideas and information to create points of view in images)
  • pre-production: the stage before a production begins; involves planning (e.g., developing treatments, writing and fine-tuning scripts or storyboards, designing costumes)
  • production: the stage during which a product is actively created and developed; involves, for example, shooting video or film, developing negatives and making enlargements, setting up lights, programming a website
  • post-production: the stage after most of the production stage is complete; involves fine-tuning and manipulating the production, resulting in a complete and coherent product (e.g., editing video footage, touching up and mounting photos, conducting multimedia tests)
  • First Peoples worldviews: including contemporary and traditional perspectives
  • ethical, moral, and legal considerations: regulatory issues related to responsibility for duplication, copyright, and appropriation of imagery, sound, and video
Status: 
Update and Regenerate Nodes
Big Ideas FR: 
Le but d’un artiste est de partir des technologies médiatiques pour créer des œuvres d’art.
Il est possible de communiquer des traditions, des perspectives, des conceptions du monde et des récits au moyen des arts médiatiques.
Évoluer en tant qu’artiste demande du temps, de la patience et de la réflexion.
Les créations d’arts médiatiques reposent sur l’interaction entre l’esprit et le corps.
Les arts médiatiques offrent des manières uniques d’explorer l’identité et le sentiment d’appartenance.
 
Big Ideas Elaborations FR: 
  • arts médiatiques : formes d’art uniques en leur genre qui emploient le film, la vidéo, les médias numériques et les sons comme moyens d’expression artistique
competencies_fr: 
Explorer et créer
  • Créer des œuvres d’art médiatique en utilisant l’inspiration sensorielle, l’imagination et l’investigation
  • Explorer les possibilités artistiques et prendre des risques créatifs en utilisant diverses sources d’inspiration
  • Créer des œuvres artistiques en ayant un public à l’esprit
  • Créer des œuvres artistiques afin de traduire son regard personnel, l’histoire et les valeurs
  • Développer et perfectionner des compétences et des techniques dans la création d’œuvres d’art médiatique
  • Utiliser le matériel de manière responsable et sécuritaire ainsi que les outils et l’espace de travail
Raisonner et réfléchir
  • Trouver des façons de surmonter les obstacles à la création
  • Décrire et analyser comment les artistes se servent du matériel, des technologies, des procédés et des environnements dans les arts médiatiques
  • Identifier et évaluer les choix créatifs dans la planification, la création, l’interprétation et l’analyse des œuvres d’arts médiatiques
  • Trouver des réponses personnelles aux questions d’ordre esthétique
  • Réfléchir sur l’influence exercée par divers contextes sur les œuvres d’art
Communiquer et documenter
  • Documenter, faire partager et comprendre les œuvres d’art médiatique dans divers contextes
  • Communiquer des idées et des émotions par la création artistique
  • Faire preuve de respect pour soi-même, les autres et le lieu
  • Aborder des questions sociales et environnementales et suggérer des réponses en utilisant les arts médiatiques
Faire des liens et développer
  • Explorer les perspectives et les connaissances des Autochtones, les autres méthodes d’acquisition du savoir et les connaissances sur la culture locale à l’aide des œuvres médiatiques
  • Participer à la citoyenneté numérique par la démarche de création
Curricular Competencies Elaborations FR: 
  • inspiration sensorielle : idées inspirées par les expériences sensorielles comme la sensation de la pluie sur le visage ou les sons d’un chien qui gémit
  • risques créatifs : consistent à faire un choix éclairé pour accomplir quelque chose dans un contexte où des résultats inattendus sont acceptables et offrent des occasions d’apprentissage
  • sources d’inspiration : expériences, connaissances et approches culturelles traditionnelles, lieux (y compris le territoire et ses ressources naturelles), gens, renseignements et environnements d’apprentissage collaboratif
  • compétences : comprend les compétences de résolution de problèmes
  • Utiliser le matériel de manière responsable : utiliser le matériel de manière écoresponsable en tenant compte du temps nécessaire pour la biodégradation et du potentiel de réutilisation et de recyclage
  • questions d’ordre esthétique : questions liées à la nature, à l’expression et à la perception des œuvres artistiques
  • divers contextes : par exemple, contexte personnel, social, culturel, environnemental ou historique
  • Documenter : réaliser des activités qui aident les élèves à réfléchir sur leurs apprentissages (p. ex. dessiner, peindre, tenir un journal, prendre des photos, réaliser des clips vidéo ou des enregistrements sonores, réaliser de nouvelles œuvres, constituer un portfolio); comprend l’enregistrement d’une variété de versions des œuvres médiatiques au cours de la démarche de création
  • lieu : tout environnement, localité ou contexte dans lequel les gens interagissent pour apprendre, se créer une mémoire collective, réfléchir sur l’histoire, vivre la culture et établir une identité; les liens existants entre les gens et les lieux constituent la base des perspectives autochtones sur le monde
  • questions sociales et environnementales : enjeux locaux, régionaux, nationaux ou mondiaux
  • méthodes d’acquisition du savoir : méthodes propres aux Premières Nations, aux Métis et aux Inuits qui varient selon le sexe, sont spécifiques au sujet ou à la discipline et sont culturelles, intégrées ou intuitives
  • citoyenneté numérique : utilisation des renseignements et des technologies d’une manière respectueuse de soi, des autres, des lois relatives à la protection de la vie privée, de même que des valeurs culturelles et des croyances
content_fr: 
  • Éléments et principes de l’esthétique
  • Stratégies d’élaboration d’images
  • Technologies médiatiques
  • Technologies normalisées
  • Variété de sources et de genres d’images
  • Vocabulaire utilisé couramment dans les arts médiatiques
  • Éventail de matériaux, de procédés et de techniques
  • compétences en production des médias :
    • préproduction
    • production
    • postproduction
  • Utilisation de symboles et de métaphores pour représenter des idées et des perspectives
  • Visions du monde des peuples autochtones et perspectives, récits, histoire interculturels exprimés par les arts médiatiques
  • Artistes locaux, nationaux, mondiaux et interculturels œuvrant dans les médias
  • Considérations éthiques, morales et juridiques associées aux technologies des arts médiatiques
content elaborations fr: 
  • Éléments : couleurs, formes, lignes, figures, espaces, textures, tons, valeurs
  • principes de l’esthétique : équilibre, contraste, emphase, harmonie, mouvement, motif, répétition, rythme, unité, profondeur, proportion et échelle, mise en séquence, répétition en synchronisation, rythme, unité
  • Stratégies d’élaboration d’images : abstraction, compression, aberration de forme, élaboration, exagération, geste, figure, fragmentation, association libre, juxtaposition, agrandissement, métamorphose, minification, multiplication, plan subjectif, inversion, rotation, simplification, stylisation, croquis miniaturisé, transformation
  • Technologies médiatiques : toute technologie de création d’images en arts médiatiques, comme les appareils photo, les ordinateurs, les logiciels, les accessoires et l’éclairage, y compris les technologies éprouvées et émergentes; comprend également la production vidéo, les vidéo-typographies et les conceptions vidéo, les éléments graphiques et les images, la photographie (numérique et traditionnelle), les procédés médiatiques nouveaux et émergents (p. ex. l’art performatif, l’œuvre de collaboration, l’art sonore, l’art en réseau, l’art cinétique, le bioart, l’art robotique, l’art astronomique), de même que l’utilisation improvisée d’objets divers
  • Technologies normalisées : conventions relatives à la fabrication de maquettes, langage de balisage, normes actuelles du Web et autres exigences de conformité relatives aux médias numériques
  • Vocabulaire : par exemple, scénarimage, petit croquis, durée, animation, liaisons entre images, plan subjectif, hybridation, livre numérique feuilletable, avatar, acoustique, installation, angles de caméra, plan d’ensemble, panoramique, gros plan, plan moyen, profondeur de champ, cartographie conceptuelle, organigramme
  • matériaux : matériaux des arts médiatiques (p. ex. pâte à modeler, blocs imbriquables, accessoires, jouets, éclairage)
  • procédés : procédés des arts médiatiques (p. ex. animation, animation de pâte à modeler, montage, ambiance sonore, scénarimage, caractères d’édition, format, illustration, fabrication de maquette, boucle, narration, temps réel, image fixe, transposition)
  • techniques : techniques des arts médiatiques (p. ex. techniques servant à organiser les idées et les renseignements afin de créer des plans subjectifs dans les images)
  • préproduction : étape précédant le commencement de la production, y compris la planification (p. ex. élaborer des traitements, écrire et peaufiner les scénarios ou les scénarimages, concevoir les costumes)
  • production : étape durant laquelle un produit est activement créé et développé; comprend, par exemple, le tournage d’une vidéo ou d’un film, le développement et l’agrandissement de clichés, la mise en place de l’éclairage, la programmation d’un site Web
  • postproduction : étape suivant la fin des principales phases de production; comprend le peaufinage et les modifications de la production, donnant ainsi un produit final cohérent (p. ex. modification d’une séquence vidéo, retouchage et montage de photos, réalisation de tests multimédias)
  • Visions du monde des peuples autochtones : comprend les perspectives traditionnelles et contemporaines
  • Considérations éthiques, morales et juridiques : questions liées à la réglementation relative à la reproduction, au droit d’auteur et à l’appropriation d’images, de sons et de vidéos
Considérations éthiques, morales et juridiques : questions liées à la réglementation relative à la reproduction, au droit d’auteur et à l’appropriation d’images, de sons et de vidéos
PDF Only: 
No
Curriculum Status: 
2018/19
Has French Translation: 
Yes