Curriculum Drama Grade 10

Subject: 
Drama
Grade: 
Grade 10
Big Ideas: 
Drama communicates ideas, emotions, and perspectives through movement, sound, imagery, and language. 
Active participation in drama creates personal and cultural connections and reveals insights into human experience.
Drama offers dynamic ways of exploring our identity and sense of belonging.
Growth as an artist requires active engagement, risk taking, and reflection.
Drama cultivates collaboration through critical reflection, creative co-operation, and the exchange of ideas.
 
Curricular Competencies: 
Explore and create
  • Explore and create dramatic works to express ideas and emotions
  • Explore dramatic works through presentation or performance
  • Develop a repertoire of dramatic skills and techniques through presentation or performance
  • Develop performance skills in a variety of contexts
  • Intentionally select and combine drama conventions
  • Experiment with a range of props, processes, and technologies
  • Create dramatic works with an intended audience in mind
  • Improvise and take creative risks to express meaning
Reason and reflect
  • Describe, analyze, and respond using drama-specific language
  • Apply feedback to develop and refine ideas
  • Reflect on dramatic works and make connections with personal experiences
  • Examine the influences of social, cultural, historical, environmental, and personal context on drama
  • Reflect on dramatic experiences and how they relate to a specific place, time, and context
Communicate and document
  • Document and respond to dramatic works and experiences in a variety of contexts
  • Compose, interpret, and expand ideas using symbolism and imagery
  • Express personal voice to respond to environmental and social issues
Connect and expand
  • Demonstrate personal and social responsibility associated with creating, performing, and responding to dramatic performance
  • Demonstrate respect for self, others, and the audience
  • Explore First Peoples perspectives and knowledge, other ways of knowing, and local cultural knowledge to gain understanding through dramatic works
  • Make connections with family and community through drama and theatre
Curricular Competencies Elaborations: 
  • creative risks: make an informed choice to do something where unexpected outcomes are acceptable and serve as learning opportunities
  • respond: through activities ranging from reflection to action
  • feedback: a form of assessment for learning in which the learner is provided with meaningful observations, comments, and ideas from teachers and peers during the creative process
  • place: any environment, locality, or context with which people interact to learn, create memory, reflect on history, connect with culture, and establish identity. The connection between people and place is foundational to First Peoples perspectives on the world.
  • document: through activities that help students reflect on their learning (e.g., drawing, painting, journaling, taking pictures, making video clips or
    audio-recordings, constructing new works, compiling a portfolio)
  • personal voice: a style of expression that conveys an individual’s personality, perspective, or worldview
  • ways of knowing: First Nations, Métis and Inuit, gender-related, subject/discipline-specific, cultural, embodied, intuitive
Concepts and Content: 
  • drama elements, principles, vocabulary, and symbols
  • strategies and techniques to support creative processes
  • character development
  • drama forms and conventions
  • skills specific to a drama genre and/or style
  • the role of the performer, audience, and venue
  • movement, sound, image, and form
  • the influences of time and place on the emergence of dramatic works
  • traditional and contemporary First Peoples worldviews and cross-cultural perspectives communicated through drama
  • ethics of cultural appropriation and plagiarism
Concepts and Content Elaborations: 
  • drama elements: for example, character, time, place, plot, tension, mood, focus, contrast, balance
  • strategies and techniques: the use of dramatic elements and devices in rehearsal and performance contexts for a desired effect, including but not limited to skills such as interpretation; use of levels, blocking, movement elements, and speaking to the audience; speech techniques such as tone, pitch, tempo, accent, and pausing; and character techniques involving body language, expression, gesture, and interaction
  • character development: representing the personal voice, perspective, or worldview of another individual, and the process of refining that representation
  • drama forms: structures associated with specific genres (e.g., comedy, tragedy, melodrama) or types of theatrical expression
  • conventions: actions and techniques (strategies) that the actor, writer, or director employs to create a desired effect
  • cultural appropriation: use of a cultural motif, theme, “voice,” image, story, song, or drama, shared without permission, appropriate context, or in a way that may misrepresent the real experience of the people from whose culture it is drawn
Status: 
Update and Regenerate Nodes
Big Ideas FR: 
L’art dramatique communique des idées, des émotions et des perspectives par des mouvements, des sons, des images et du langage.
La participation active aux activités d’art dramatique crée des rapprochements personnels et interculturels et ouvre une fenêtre sur l’expérience humaine.
L’art dramatique offre des manières dynamiques d’explorer l’identité et le sentiment d’appartenance.
Évoluer en tant qu’artiste demande une participation active, de la prise de risques et de la réflexion.
L’art dramatique développe la collaboration par la réflexion critique, la coopération créative et l’échange d’idées.
 
competencies_fr: 
Explorer et créer
  • Explorer et créer des œuvres dramatiques pour exprimer des idées et des émotions
  • Explorer des œuvres dramatiques par le biais de représentations ou d’interprétations
  • Développer un éventail de compétences théâtrales et de techniques au moyen de représentations et d’interprétations
  • Acquérir des compétences dans une variété de contextes
  • Choisir et combiner les conventions dramaturgiques
  • Expérimenter une variété d’accessoires, de procédés et de technologies
  • Créer des œuvres dramatiques en ayant un public cible à l’esprit
  • Improviser et prendre des risques créatifs pour exprimer des intentions
Raisonner et réfléchir
  • Décrire, analyser et réagir en utilisant le vocabulaire spécifique à l’art dramatique
  • Mettre en pratique la rétroaction pour élaborer et raffiner des idées
  • Réfléchir sur les œuvres dramatiques et faire des liens avec les expériences personnelles
  • Examiner l’influence du contexte social, culturel, historique, environnemental et personnel sur l’art dramatique
  • Réfléchir sur les expériences d’art dramatique et à la façon dont elles sont reliées à un lieu, à une époque et à un contexte
Communiquer et documenter
  • Documenter les œuvres dramatiques et les expériences dans divers contextes et y réagir
  • Développer, interpréter et approfondir des idées en utilisant des symboles et des images
  • Exprimer son regard personnel pour suggérer une réponse aux questions environnementales et sociales
Faire des liens et développer
  • Faire preuve de responsabilité personnelle et sociale pour créer et interpréter des œuvres dramatiques et y réagir
  • Faire preuve de respect pour soi-même, les autres et le public
  • Explorer les perspectives et les connaissances des Autochtones, les autres méthodes d’acquisition du savoir et les connaissances sur la culture locale pour améliorer la compréhension à l’aide d’œuvres dramatiques
  • Créer des liens avec la famille et la communauté par l’art dramatique et le théâtre
Curricular Competencies Elaborations FR: 
  • risques créatifs : consistent à faire un choix éclairé pour accomplir quelque chose dans un contexte où des résultats inattendus sont acceptables et offrent des occasions d’apprentissage
  • réagir : réaliser des activités allant de la réflexion à l’action
  • rétroaction : forme d’évaluation des apprentissages par laquelle l’apprenant obtient des observations significatives, des commentaires et des idées de la part des enseignants et des pairs durant la démarche de création
  • lieu : tout environnement, localité ou contexte dans lequel les gens interagissent pour apprendre, se créer une mémoire collective, réfléchir sur l’histoire, vivre la culture et établir une identité; les liens existants entre les gens et les lieux constituent la base des perspectives autochtones sur le monde
  • Documenter : réaliser des activités qui aident les élèves à réfléchir sur leurs apprentissages (p. ex. dessiner, peindre, tenir un journal, prendre des photos, réaliser des clips vidéo ou des enregistrements sonores, réaliser de nouvelles œuvres, constituer un portfolio)
  • regard personnel : forme d’expression qui manifeste la personnalité, la perspective ou la vision du monde d’une personne
  • méthodes d’acquisition du savoir : méthodes propres aux Premières Nations, aux Métis et aux Inuits qui varient selon le sexe, sont spécifiques au sujet ou à la discipline et sont culturelles, intégrées et intuitives
content_fr: 
  • Éléments dramatiques et principes, vocabulaire et symboles de l’art dramatique
  • Stratégies et techniques appuyant la démarche de création
  • Incarnation des personnages
  • Formes d’art dramatique et conventions dramaturgiques
  • Compétences spécifiques à une forme ou à un style d’art dramatique
  • Rôle de l’interprète, du public et du lieu
  • Mouvements, sons, images et formes
  • Influences de l’époque et du lieu sur l’émergence des œuvres dramatiques
  • Visions du monde traditionnelles et contemporaines des peuples autochtones et perspectives interculturelles véhiculées par l’art dramatique
  • Considérations éthiques concernant l’appropriation culturelle et le plagiat
content elaborations fr: 
  • Éléments dramatiques : par exemple, personnages, époque, lieu, intrigue, tension, ambiance, centre d’intérêt, contraste et équilibre
  • Stratégies et techniques : utilisation, lors des répétitions et des représentations, d’éléments et de dispositifs dramatiques visant à obtenir l’effet recherché, y compris de compétences comme l’interprétation, l’utilisation de plateformes, la mise en place, les éléments de mouvement et les paroles adressées au public, de techniques d’expression verbale comme l’intonation, la hauteur tonale, le tempo, l’accent et la pause, ainsi que de techniques d’incarnation de personnages comprenant le langage corporel, les expressions, la gestuelle et l’interaction
  • Incarnation des personnages : personnification du regard personnel, de la perspective ou de la vision du monde d’une autre personne et utilisation des moyens nécessaires pour raffiner cette personnification
  • Formes d’art dramatique : structures associées à des genres spécifiques (p. ex. comédie, tragédie, mélodrame) ou à des formes d’expression théâtrale
  • conventions dramaturgiques : actions et techniques (stratégies) employées par les acteurs, les auteurs ou le metteur en scène afin de créer l’effet recherché
  • appropriation culturelle : utilisation de motifs, de thèmes, de voix, d’images, de récits, de chansons, d’œuvres dramatiques ou d’autres manifestations de nature culturelle sans autorisation, dans un contexte inapproprié ou dénaturant l’expérience vécue par les personnes appartenant à la culture d’origine
PDF Only: 
No
Curriculum Status: 
2018/19
Has French Translation: 
Yes