Curriculum Compagnie théâtrale Grade 10

Subject: 
Theatre Company
Grade: 
Grade 10
Big Ideas: 
Theatre offers an aesthetic experience with the power to communicate ideas through movement, sound, imagery, and language.
Active participation in theatre creates personal and cultural connections, which offer insight into human experience.
Both the process and the product of theatre are dynamic ways of exploring our identity and sense of belonging.
Growth as a theatre company requires perseverance, collaboration, and reflection.
 
Big Ideas Elaborations: 
  • aesthetic experience: emotional, cognitive, or sensory response to a work of art
  • theatre company: The intent of the Theatre Company 10, 11, and 12 curricula is to support the creation of a theatre production.
Curricular Competencies: 
Explore and create
  • Explore and demonstrate a repertoire of theatre vocabulary, skills, and conventions, through presentation or performance
  • Explore dramatic works using imagination, observation, and inquiry
  • Purposefully select and combine drama conventions with an intended audience in mind
  • Take creative risks to express ideas, meaning, and emotions
  • Explore a range of theatre experiences
Reason and reflect
  • Receive and apply feedback during the rehearsal and performance process
  • Describe and respond using drama-specific language
  • Develop an awareness of self, the audience, the company, and place
  • Develop and refine performance based on self-reflection, audience response, and director feedback
  • Reflect on personal experiences to make connections in dramatic works
Communicate and document
  • Share and respond to creative works
  • Communicate ideas through a theatre production
  • Express personal voice and perspectives through character development
Connect and expand
  • Demonstrate personal and social responsibility associated with creating, performing, and responding to dramatic performance
  • Explore First Peoples perspectives and knowledge, other ways of knowing, and local cultural knowledge to gain understanding through dramatic works
  • Explore ways in which drama impacts cultures and society
Curricular Competencies Elaborations: 
  • creative risks: make an informed choice to do something where unexpected outcomes are acceptable and serve as learning opportunities
  • feedback: a form of assessment for learning in which the learner is provided with meaningful observations, comments, and ideas from teachers and peers during the creative process
  • respond: through activities ranging from reflection to action
  • place: any environment, locality, or context with which people interact to learn, create memory, reflect on history, connect with culture, and establish identity. The connection between people and place is foundational to First Peoples perspectives on the world.
  • personal voice: a style of expression that conveys an individual's personality, perspective, or worldview
  • ways of knowing: First Nations, Métis and Inuit, gender-related, subject/discipline-specific, cultural, embodied, intuitive)
Concepts and Content: 
  • elements, principles, techniques, vocabulary, and symbols in drama
  • drama forms
  • strategies and techniques to support creative processes
  • characterization
  • stage etiquette
  • dramaticconventions, performers, and movements
  • a variety of drama genres and/or styles
  • movement, sound, image, and form
  • roles and responsibilities within a theatre company
  • contributions of innovative artists from a variety of genres
  • traditional and contemporary First Peoples worldviews and cross-cultural perspectives communicated through drama
  • ethics of cultural appropriation and plagiarism
Concepts and Content Elaborations: 
  • elements: for example, character, time, place, plot, tension, mood, focus, contrast, balance
  • drama forms: structures associated with specific genres (e.g., comedy, tragedy, melodrama) or types of theatrical expression
  • strategies and techniques: the use of dramatic elements and devices in rehearsal and performance contexts for a desired effect, including but not limited to skills such as interpretation; use of levels, blocking, movement elements, and speaking to the audience; speech techniques such as tone, pitch, tempo, accent, and pausing; and character techniques involving body language, expression, gesture, and interaction
  • characterization: the process of representing or expressing the personal voice, perspective, or worldview of another individual
  • stage etiquette: the accepted behaviours and attitude required throughout the production process, including auditions, rehearsals, and performances
  • conventions: actions and techniques (strategies) that the actor, writer, or director employs to create a desired effect
  • cultural appropriation: use of a cultural motif, theme, “voice,” image, story, song, or drama, shared without permission, appropriate context, or in a way that may misrepresent the real experience of the people from whose culture it is drawn
Status: 
Do Not Regenerate Nodes
Big Ideas FR: 
Le théâtre offre une expérience esthétique ayant la faculté de véhiculer des idées par les mouvements, les sons, les images et le langage.
La participation active au théâtre crée des rapprochements personnels et interculturels et ouvre une fenêtre sur l’expérience humaine.
La démarche de création et la production théâtrale sont toutes deux des manières dynamiques d’explorer l’identité et le sentiment d’appartenance.
Évoluer en tant que compagnie théâtrale demande de la persévérance, de la collaboration et de la réflexion. 
 
Big Ideas Elaborations FR: 
  • expérience esthétique : réactions sensorielles, cognitives ou émotionnelles aux œuvres d’art
  • compagnie théâtrale : L’objectif du programme d’études de compagnie théâtrale de 10e, 11e et 12e année est d’aider à créer une production théâtrale.
competencies_fr: 
Explorer et créer
  • Explorer et utiliser le vocabulaire propre au théâtre, les compétences et les conventions en usage pour les représentations et les interprétations
  • Explorer les œuvres dramatiques en faisant appel à son imagination et à son sens de l’observation et en utilisant l’investigation
  • Choisir et combiner les conventions dramaturgiques en ayant un public cible en tête
  • Prendre des risques créatifs pour exprimer des idées, des intentions et des émotions
  • Explorer une variété d’expériences théâtrales
Raisonner et réfléchir
  • Recevoir de la rétroaction et la mettre en pratique lors des répétitions et des représentations
  • Décrire et réagir en utilisant le vocabulaire spécifique à l’art dramatique
  • Renforcer la conscience de soi, du public, de la compagnie et du lieu
  • Développer et peaufiner les interprétations en s’appuyant sur l’introspection, la réaction du public et la rétroaction du metteur en scène
  • Réfléchir sur ses expériences personnelles pour faire des liens avec des œuvres dramatiques
Communiquer et documenter
  • Faire partager des œuvres artistiques et y réagir
  • Communiquer des idées par la production théâtrale
  • Exprimer son regard personnel et ses opinions en incarnant des personnages
Faire des liens et développer
  • Faire preuve de responsabilité personnelle et sociale pour créer et interpréter des œuvres dramatiques et y réagir
  • Explorer les perspectives et les connaissances des Autochtones, les autres méthodes d’acquisition du savoir et les connaissances sur la culture locale pour améliorer la compréhension à l’aide d’œuvres dramatiques
  • Explorer les méthodes par lesquelles l’art dramatique influence les cultures et la société
Curricular Competencies Elaborations FR: 
  • risques créatifs : consistent à faire un choix éclairé pour accomplir quelque chose dans un contexte où des résultats inattendus sont acceptables et offrent des occasions d’apprentissage
  • rétroaction : forme d’évaluation des apprentissages par laquelle l’apprenant obtient des observations significatives, des commentaires et des idées de la part des enseignants et des pairs durant la démarche de création
  • réagir : réaliser des activités allant de la réflexion à l’action
  • lieu : tout environnement, localité ou contexte dans lequel les gens interagissent pour apprendre, se créer une mémoire collective, réfléchir sur l’histoire, vivre la culture et établir une identité; les liens existants entre les gens et les lieux constituent la base des perspectives autochtones sur le monde
  • regard personnel : forme d'expression qui manifeste la personnalité, la perspective ou la vision du monde d'une personne
  • méthode d’acquisition du savoir : méthodes propres aux Premières Nations, aux Métis et aux Inuits qui varient selon le sexe, sont spécifique au sujet ou à la discipline et sont culturelles, intégrées et intuitives
content_fr: 
  • Éléments, principes, techniques, vocabulaire et symboles de l’art dramatique
  • Formes d’art dramatique
  • Stratégies et techniques appuyant la démarche de création
  • Interprétation
  • Bons usages sur scène
  • Conventions dramaturgiques, interprètes et mouvements
  • Variété de formes ou de styles dramatiques
  • Mouvements, sons, images et formes
  • Fonctions et responsabilités dans une compagnie théâtrale
  • Apport d’artistes novateurs issus de divers styles
  • Visions du monde traditionnelles et contemporaines des peuples autochtones et perspectives interculturelles véhiculées par l’art dramatique
  • Considérations éthiques concernant l’appropriation culturelle et le plagiat
content elaborations fr: 
  • Éléments : par exemple, personnages, époque, lieu, intrigue, tension, ambiance, centre d’intérêt, contraste, équilibre
  • Formes d’art dramatique : structures associées à des genres spécifiques (p. ex. comédie, tragédie, mélodrame) ou à des formes d’expression théâtrale
  • Stratégies et techniques : utilisation, lors des répétitions et des représentations, d’éléments et de dispositifs dramatiques visant à obtenir l’effet recherché, y compris de compétences comme l’interprétation, l’utilisation de plateformes, la mise en place, les éléments de mouvement et les paroles adressées au public, de techniques d’expression verbale comme l’intonation, la hauteur tonale, le tempo, l’accent et la pause ainsi que de techniques d’incarnation de personnages comprenant le langage corporel, les expressions, la gestuelle et l’interaction
  • Interprétation : moyen utilisé pour représenter ou exprimer le regard personnel, la perspective ou la vision du monde d'une autre personne
  • Bons usages sur scène : comportements acceptés et attitude exigée pendant les étapes de la production, y compris les auditions, les répétitions et les représentations
  • Conventions dramaturgiques : actions et techniques (stratégies) employées par les acteurs, les auteurs ou le metteur en scène afin de créer l’effet recherché
  • appropriation culturelle : utilisation de motifs, de thèmes, de voix, d’images, de récits, de chansons, d’œuvres dramatiques ou d’autres manifestations de nature culturelle sans autorisation, dans un contexte inapproprié ou dénaturant l’expérience vécue par les personnes appartenant à la culture d’origine
PDF Only: 
No
Curriculum Status: 
2018/19
Has French Translation: 
Yes