Curriculum Choral Music Grade 11

Choral Music
Grade 11
Big Ideas: 
Music reflects aspects of time, place, and community.
The nuances of musical expression are understood through deeper study and performance.
A musician’s interpretation of existing work is an opportunity to represent identity and culture.
Enduring understanding of music is gained through perseverance, resilience, and risk taking.
Choral music offers aesthetic experiences that can transform our perspective.
Big Ideas Elaborations: 
  • aesthetic experiences: emotional, cognitive, or sensory responses to works of art
Curricular Competencies: 
Explore and create
  • Perform in large ensemble, small ensemble, and solo contexts
  • Explore a composer’s musical and expressive intentions
  • Express meaning, intent, and emotion through music
  • Improvise and take creative risks in choral music
  • Study and perform a variety of musical styles and genres
  • Explore a variety of contexts and their influences on musical works, including place and time
  • Develop and refine technical and expressive skills
Reason and reflect
  • Analyze and interpret musicians’ use of technique, technology, and environment in musical composition and performance, using musical language
  • Reflect on personal rehearsal and performance experiences and musical growth
  • Analyze and reflect on the design of musical selections
  • Consider the function of their voice within the ensemble
  • Analyze styles of music to inform musical decisions
Communicate and document
  • Document and share musical works and experiences in a variety of contexts
  • Use musical vocabulary to communicate about choral music 
  • Receive and apply constructive feedback
  • Anticipate individual responses to a piece of music
  • Express personal voice, story, cultural identity, and perspective in a variety of settings
  • Demonstrate awareness of self, others, and audience
Connect and expand
  • Demonstrate personal and social responsibility associated with creating, performing, and responding to choral music
  • Develop a diverse repertoire of choral music that includes multiple perspectives and contexts
  • Demonstrate understanding of creative processes
  • Explore the relationships between the arts, culture, family, and society
  • Explore personal, educational, and professional opportunities in music and music-related industries
  • Identify and practise self-care to prevent performance-related injury
Curricular Competencies Elaborations: 
  • large ensemble: ensemble in which many musicians perform the same part (e.g., concert choir)
  • small ensemble: ensemble in which musicians play alone or with only a few others, performing a particular part (e.g., chamber choir, vocal jazz ensemble, rock band or similar contemporary genre)
  • Improvise: spontaneously compose or embellish musical phrases, melodies, or excerpts; improvisation provides a means for high-level reasoning, creative thinking, and problem solving in a variety of ways
  • take creative risks: make an informed choice to do something where unexpected outcomes are acceptable and serve as learning opportunities
  • variety of contexts: for example, personal, social, cultural, environmental, and historical contexts
  • place: Any environment, locality, or context with which people interact to learn, create memory, reflect on history, connect with culture, and establish identity. The connection between people and place is foundational to First Peoples perspectives on the world.
  • musical language: vocabulary, terminology, and non-verbal methods of communication that convey meaning in music
  • Document: through activities that help students reflect on their learning (e.g., drawing, painting, journaling, taking pictures, making video clips or
    audio-recordings, constructing new works, compiling a portfolio)
  • musical vocabulary: descriptive and instructive terms with specific application in music; can be in English or other languages commonly used by composers (e.g., Italian); includes musical literacy which is the ability to read, write, notate, or otherwise communicate using musical language, vocabulary, and/or symbols
  • personal voice: a style of expression that conveys an individual's personality, perspective, or worldview
  • performance-related injury: for example, vocal strain and other harm to oral and aural health
Concepts and Content: 
  • musical elements, principles, vocabulary, symbols, and theory
  • singing techniques specific to individual voices
  • technical skills, strategies, and technologies
  • creative processes
  • movement, sound, image, and form
  • roles of performer, audience, and venue
  • traditional and contemporary First Peoples worldviews and cross-cultural perspectives, as communicated through music
  • contributions of innovative artists from a variety of genres, contexts, periods, and cultures
  • history of a variety of musical genres
  • influences of historical and contemporary societies on musical works
  • ethics of cultural appropriation and plagiarism
  • health and safety issues and procedures
Concepts and Content Elaborations: 
  • musical elements, principles, vocabulary, symbols, and theory: metre, duration, rhythm, dynamics, harmony, timbre, tonality, instrumentation, notation, pitch, texture, register, terms in Italian and other languages, expressive markings, abbreviations; methods, processes, and concepts used in creating and performing music
  • singing techniques:
    • diction (e.g., enunciation, vowel formation, phonation, diphthongs, word/syllable emphasis, pronunciation)
    • tone quality as specific to repertoire (e.g., resonance, head voice, chest voice, vibrato, straight tone, bend, fall-off, plop, ghost, shake)
    • intonation
    • breath regulation and control
    • articulations, inflections
    • ornamentations: musical embellishments or flourishes that serve as decoration of a melody (e.g., sostenuto, portamento)
    • range
    • singing through transitions between vocal registers
    • blend and balance: the use of relative volume and tonal techniques to highlight certain instruments or create a homogeneous timbre (e.g., accompaniment versus solo technique)
  • creative processes: the means by which an artistic work (in dance, drama, music, or visual arts) is made; includes multiple processes, such as exploration, selection, combination, refinement, reflection, and connection
  • history: the influences across time of social, cultural, historical, political, and personal contexts on musical works; includes the influences of historical and contemporary societies on musical works
  • cultural appropriation: use of a cultural motif, theme, “voice,” image, knowledge, story, song, or drama, shared without permission or without appropriate context or in a way that may misrepresent the real experience of the people from whose culture it is drawn
Update and Regenerate Nodes
Big Ideas FR: 
La musique reflète divers aspects de l’époque, du lieu et de la communauté.
L’étude approfondie de la musique et son interprétation permettent de comprendre les subtilités de l’expression musicale.
Interpréter une œuvre existante, pour un musicien, est une occasion de représenter une identité, une culture.
Une compréhension durable de la musique s’acquiert par la persévérance, la résilience et la prise de risques.
La musique chorale offre une expérience esthétique qui peut transformer notre perspective.
Big Ideas Elaborations FR: 
  • expérience esthétique : réactions sensorielles, cognitives ou émotionnelles aux œuvres d’art
Explorer et créer
  • Jouer dans des concerts de grands ensembles, de petits ensembles et en solo
  • Explorer les intentions musicales et expressives d’un compositeur
  • Exprimer le sens, les intentions et les émotions par la musique
  • Improviser et prendre des risques créatifs en musique chorale
  • Étudier et interpréter des pièces dans divers genres et styles musicaux
  • Explorer divers contextes, dont le temps et le lieu, et leur influence sur les œuvres musicales
  • Développer et perfectionner ses compétences techniques et ses qualités d’expression
Raisonner et réfléchir
  • Analyser et interpréter, en se servant du vocabulaire propre à la musique, comment le musicien se sert de la technique, de la technologie et de l’environnement lorsqu’il compose ou interprète de la musique
  • Réfléchir sur ses expériences personnelles de répétitions et de concerts et sur son évolution en musique
  • Analyser la conception de sélections musicales et y réfléchir
  • Considérer la fonction de sa voix dans un ensemble
  • Analyser des styles de musique pour prendre des décisions musicales éclairées
Communiquer et documenter
  • Documenter et faire partager des pièces et expériences musicales dans divers contextes
  • Se servir du vocabulaire de la musique pour exprimer sa pensée sur la musique chorale
  • Recevoir et mettre en pratique des commentaires constructifs
  • Prévoir la réaction du public à une pièce de musique
  • Exprimer son regard personnel, son vécu, son identité culturelle et sa perspective dans diverses situations
  • Démontrer sa conscience de soi, des autres et du public
Faire des liens et développer
  • Faire preuve de la responsabilité individuelle et sociale associée à la création et à l’interprétation d’œuvres de musique chorale ainsi qu’à la réaction à ces œuvres
  • Constituer un répertoire diversifié de musique chorale manifestant différentes perspectives et issue de divers contextes
  • Démontrer sa connaissance de la démarche de création
  • Examiner les rapports entre les arts, la culture, la famille et la société
  • Explorer les perspectives éducatives, personnelles et professionnelles en musique et dans les secteurs connexes
  • Déterminer et utiliser les moyens de s’échauffer et de travailler sa voix de manière à éviter les blessures liées à la pratique musicale
Curricular Competencies Elaborations FR: 
  • grands ensembles : ensembles dans lesquels plusieurs musiciens jouent la même partition (p. ex. chorale de concert)
  • petits ensembles : ensembles dans lesquels les musiciens sont seuls à jouer leur partition ou la jouent avec quelques autres (p. ex. chœur de chambre, ensemble de jazz vocal, groupe de rock ou d’un autre genre contemporain)
  • Improviser : composer ou ornementer spontanément des mélodies, phrases ou extraits musicaux; l’improvisation est un véhicule pour le raisonnement de haut niveau, la pensée créatrice et la résolution de problèmes par divers moyens
  • risques créatifs : consistent à faire un choix éclairé pour accomplir quelque chose dans un contexte où des résultats inattendus sont acceptables et offrent des occasions d’apprentissage
  • divers contextes : par exemple, contexte personnel, social, culturel, environnemental ou historique
  • lieu : tout environnement, localité ou contexte dans lequel les gens interagissent pour apprendre, se créer une mémoire collective, réfléchir sur l’histoire, vivre la culture et établir une identité; les liens existants entre les gens et les lieux constituent la base des perspectives autochtones sur le monde
  • vocabulaire propre à la musique : vocabulaire, terminologie et méthodes de communication non verbales porteurs de sens en musique
  • Documenter : réaliser des activités qui aident les élèves à réfléchir sur leurs apprentissages (p. ex. dessiner, peindre, tenir un journal, prendre des photos, réaliser des clips vidéo ou des enregistrements sonores, réaliser de nouvelles œuvres, constituer un portfolio)
  • vocabulaire de la musique : termes descriptifs et instructifs ayant une application particulière en musique; il peut s’agir de mots anglais ou d’expressions en d’autres langues (p. ex. l’italien) qu’emploient fréquemment les compositeurs; ce concept englobe celui de la connaissance technique de la musique, soit la capacité de lire, d’écrire, de noter ou de communiquer en se servant du vocabulaire et des symboles propres à la musique
  • regard personnel forme d’expression qui manifeste la personnalité, la perspective ou la vision du monde d’une personne
  • blessures liées à la pratique musicale : par exemple, forçage vocal et autres problèmes de la santé de la gorge et de l’oreille
  • Éléments, principes, vocabulaire, symboles et théorie de la musique
  • Techniques de chant adaptées aux voix individuelles
  • Compétences techniques, stratégies et technologies
  • Démarche de création
  • Mouvements, sons, images et formes
  • Rôle de l’interprète, du public et du lieu de spectacle
  • Visions du monde traditionnelles et contemporaines des peuples autochtones et perspectives interculturelles véhiculées par la musique
  • Apport d’artistes novateurs appartenant à divers genres, contextes, époques et cultures
  • Histoire de divers genres musicaux
  • Influences des sociétés anciennes et contemporaines sur les œuvres musicales
  • Considérations éthiques concernant l’appropriation culturelle et le plagiat
  • Questions de santé et de sécurité et procédures qui y sont liées
content elaborations fr: 
  • Éléments, principes, vocabulaire, symboles et théorie de la musique : mesure, durée, rythme, nuances, harmonie, timbre, tonalité, instrumentation, notation, hauteur tonale, texture, registre, termes en italien et en d’autres langues, symboles d’expression, abréviations; méthodes, procédés et concepts utilisés dans la création et l’interprétation de la musique
  • Techniques de chant :
    • diction (p. ex. énonciation, formation des voyelles, phonation, diphtongues, accentuation des mots et syllabes, prononciation)
    • qualité du son propre à un répertoire donné (p. ex. résonance, voix de tête, voix de poitrine, vibrato, voix blanche, divers glissandi et autres effets)
    • justesse
    • maîtrise et régulation du souffle
    • articulation, inflexions
    • ornementation : ornements et agréments qui servent à « décorer » une mélodie (p. ex. sostenuto, portamento)
    • tessiture
    • transition d’un registre à l’autre de la voix chantée
    • équilibre et son d’ensemble : l’utilisation d’intensités sonores relatives et de techniques de production sonores pour mettre en valeur certaines voix ou se fondre en un timbre homogène (p. ex. rôle d’accompagnement par opposition au rôle de soliste)
  • Démarche de création : ensemble des moyens à l’aide desquels une œuvre artistique (en danse, en art dramatique, en musique ou en arts visuels) est conçue; comprend des procédés multiples comme l’exploration, la sélection, l’agencement, le peaufinage, la réflexion et l’établissement de liens
  • Histoire : influences, au fil du temps, du contexte social, culturel, historique, politique et personnel sur les œuvres musicales, y compris les influences des sociétés anciennes et contemporaines sur les œuvres
  • appropriation culturelle : utilisation de motifs, de thèmes, de voix, d’images, de connaissances, de récits, de chansons ou d’œuvres dramatiques ou d’autres manifestations de nature culturelle sans autorisation, dans un contexte inapproprié ou dénaturant l’expérience vécue par les personnes appartenant à la culture d’origine
PDF Only: 
Curriculum Status: 
Has French Translation: 
(includes Concert Choir 11, Chamber Choir 11, Vocal Jazz 11)
(englobe Chorale de concert 11, Chœur de chambre 11, Jazz vocal 11)