Curriculum Arts Visuels en Atelier Grade 10

Subject: 
Art Studio
Grade: 
Grade 10
Big Ideas: 
An artist's intention transforms materials into art. 
Traditions, perspectives, worldviews, and stories are shared through aesthetic experiences
Growth as an artist requires time, patience, and reflection.
The creation of visual art relies on the interplay of the mind and body.
Visual arts offer unique ways of exploring our identity and sense of belonging.
 
Big Ideas Elaborations: 
  • materials: The spectrum of materials available to artists is open-ended and constantly evolving.
  • aesthetic experiences: emotional, cognitive, or sensory responses to works of art
Curricular Competencies: 
Explore and create
  • Create artistic works using sensory inspiration, imagination, and inquiry
  • Explore artistic possibilities and take creative risks
  • Create artistic works with an audience in mind
  • Express meaning, intent, and emotion through visual art
  • Develop and refine artistic skills in a variety of styles and movements
  • Demonstrate safe and responsible use of materials, tools, and work space
Reason and reflect
  • Describe and analyze how artists use materials, technologies, processes, and environments in art making
  • Recognize and evaluate design choices in artistic creations
  • Develop personal answers to aesthetic questions
  • Reflect on the influences of a variety of contexts on artistic works
Communicate and document
  • Document, share, and appreciate works of art in a variety of contexts
  • Demonstrate respect for self, others, and place
  • Communicate ideas through art making
  • Communicate and respond to social and environmental issues through visual art
Connect and expand
  • Explore First Peoples perspectives and knowledge, other ways of knowing, and local cultural knowledge through artistic works
  • Create artistic works that demonstrate personal, cultural, and historical contexts
Curricular Competencies Elaborations: 
  • sensory inspiration: ideas inspired by sensory experiences, such as the feeling of rain on our face or the sound of a dog whimpering
  • creative risks: make an informed choice to do something where unexpected outcomes are acceptable and serve as learning opportunities
  • styles: Works of art that share common visual characteristics can be described as belonging to the same artistic style.
  • movements: Art movements occur when groups of artists embrace a common philosophy, style, and goal, usually within a similar time frame (e.g., Renaissance, neoclassicism, Romanticism, impressionism, symbolism, post-impressionism, art nouveau, art deco, fauvism, expressionism, cubism, futurism, Dadaism, de Stijl, Bauhaus, constructivism, surrealism, social realism, abstract expressionism, Color Field, pop art, op art, land art, minimalism, Graffiti, post-modernism, remodernism).
  • responsible use of materials: using materials in an environmentally responsible way, considering their level of biodegradability and potential for reuse and recycling
  • environments: place-based influences on the creation of artistic work; art related to or created for a specific place
  • aesthetic questions: questions relating to the nature, expression, and perception of artistic works
  • variety of contexts: for example, personal, social, cultural, environmental, and historical contexts
  • document: through activities that help students reflect on and demonstrate their learning (e.g., writing an essay or article, journaling, taking pictures, storyboarding, making video clips or audio-recordings, constructing new works, compiling a portfolio)
  • place: any environment, locality, or context with which people interact to learn, create memory, reflect on history, connect with culture, and establish identity. The connection between people and place is foundational to First Peoples perspectives on the world.
  • respond: through activities ranging from reflection to action
  • social and environmental issues: locally, regionally, nationally, and/or globally
  • ways of knowing: First Nations, Métis and Inuit, gender-related, subject/discipline-specific, cultural, embodied, intuitive
Concepts and Content: 
  • elements of visual art
  • principles of design
  • image development strategies
  • materials, techniques, and technologies
  • creative processes
  • use of symbols and metaphors to represent ideas and perspectives
  • role of the artist and audience
  • influence of visual culture on self-perception and identity
  • traditional and contemporary First Peoples worldviews, stories, and history as expressed through visual arts
  • role of visual art in social justice issues
  • contributions of traditional, innovative, and inter-cultural artists
  • ethics of cultural appropriation and plagiarism
Concepts and Content Elaborations: 
  • elements: colour, form, line, shape, space, texture, tone, value
  • principles of design: balance, contrast, emphasis, harmony, movement, pattern, repetition, rhythm, unity
  • image development strategies: processes that transform ideas and experiences into visual images (e.g., abstraction, compression, distortion, elaboration, exaggeration, gesture, figure, fragmentation, free association, juxtaposition, magnification, metamorphosis, minification, multiplication, point of view, reversal, rotation, simplification, stylization, thumbnail sketch)
  • technologies: in visual arts, any visual image-making technology, such as paint brush, scissors, pencil, stamp; includes the improvisational use of miscellaneous items
  • creative processes: the means by which an artistic work (in dance, drama, music, or visual arts) is made; includes multiple processes, such as exploration, selection, combination, refinement, reflection, and connection 
  • visual culture: aspects of culture that rely on visual representation
  • cultural appropriation: use of a cultural motif, theme, “voice,” image, knowledge, story, song, or drama, shared without permission or without appropriate context or in a way that may misrepresent the real experience of the people from whose culture it is drawn
Status: 
Do Not Regenerate Nodes
Big Ideas FR: 
Le but d’un artiste est de transformer des matériaux en œuvre artistique.
L’expérience esthétique permet de communiquer des traditions, des perspectives, des visions du monde et des récits.
Évoluer en tant qu’artiste demande du temps, de la patience et de la réflexion.
Les créations d’arts visuels reposent sur l’interaction entre l’esprit et le corps.
Les arts visuels offrent des manières uniques d’explorer l’identité et le sentiment d’appartenance.
 
Big Ideas Elaborations FR: 
  • matériaux : la variété du matériel disponible pour les artistes est sans limites et évolue constamment
  • expérience esthétique : réactions sensorielles, cognitives ou émotionnelles aux œuvres d’art
competencies_fr: 
Explorer et créer
  • Créer des œuvres artistiques en utilisant l’inspiration sensorielle, l’imagination et l’investigation
  • Explorer les possibilités artistiques et prendre des risques créatifs
  • Créer des œuvres artistiques en ayant un public à l’esprit
  • Exprimer du sens, des intentions et des émotions par les arts visuels
  • Développer et perfectionner des talents artistiques dans une foule de styles et de mouvements artistiques
  • Utiliser le matériel de manière responsable et sécuritaire, ainsi que les outils et l’espace de travail
Raisonner et réfléchir
  • Décrire et analyser comment les artistes se servent du matériel, des technologies, des procédés et de l’environnement durant la création artistique
  • Identifier et évaluer les choix conceptuels des créations artistiques
  • Trouver des réponses personnelles aux questions d’ordre esthétique
  • Réfléchir sur l’influence exercée par divers contextes sur les œuvres d’art
Communiquer et documenter
  • Documenter et faire partager les œuvres d’art dans divers contextes, et y réagir
  • Faire preuve de respect pour soi-même, les autres et le lieu
  • Communiquer des idées par la création artistique
  • Aborder des questions sociales et environnementales et y réagir en utilisant les arts visuels
Faire des liens et développer
  • Explorer les perspectives et les connaissances des Autochtones, les autres méthodes d’acquisition du savoir et les connaissances sur la culture locale à l’aide des œuvres artistiques
  • Créer des œuvres artistiques associées à différents contextes personnels, culturels et historiques
Curricular Competencies Elaborations FR: 
  • inspiration sensorielle : idées inspirées par les expériences sensorielles, telles que la sensation de la pluie sur le visage ou les sons d’un chien qui gémit
  • risques créatifs : consistent à faire un choix éclairé pour accomplir quelque chose dans un contexte où des résultats inattendus sont acceptables et offrent des occasions d’apprentissage
  • styles : caractéristique des œuvres d’art ayant en commun des signes visuels distinctifs faisant qu’elles appartiennent au même style artistique
  • mouvements artistiques : mouvements qui se créent lorsque des groupes d’artistes adoptent une philosophie, un style et un objectif communs, généralement durant la même époque (p. ex. renaissance, néo-classicisme, romantisme, impressionnisme, symbolisme, postimpressionnisme, art nouveau, art déco, fauvisme, expressionnisme, cubisme, futurisme, dadaïsme, de Stijl, Bauhaus, constructivisme, surréalisme, réalisme social, expressionnisme abstrait, peinture par champs de couleurs, pop art, art optique, land art, minimalisme, graffiti, post-modernisme, remodernisme)
  • Utiliser le matériel de manière responsable : utiliser le matériel de manière écoresponsable en tenant compte du temps nécessaire pour la biodégradation et du potentiel de réutilisation et de recyclage
  • environnement : lieu qui influence la création de l’œuvre artistique; fait référence à une œuvre d’art reliée à un lieu spécifique ou créée pour ce lieu
  • questions d’ordre esthétique : questions liées à la nature, à l’expression et à la perception des œuvres artistiques
  • divers contexte : par exemple, contexte personnel, social, culturel, environnemental ou historique
  • Documenter : réaliser des activités qui aident les élèves à réfléchir sur leurs apprentissages et à les démontrer (p. ex. rédiger une dissertation ou un article, tenir un journal, prendre des photos, élaborer un scénarimage, réaliser des clips vidéo ou des enregistrements sonores, réaliser de nouvelles œuvres, constituer un portfolio)
  • lieu : tout environnement, localité ou contexte dans lequel les gens interagissent pour apprendre, créer des souvenirs, réfléchir sur l’histoire, vivre la culture et établir une identité; les liens existants entre les gens et les lieux constituent la base des perspectives autochtones sur le monde
  • questions sociales et environnementales : enjeux locaux, régionaux, nationaux ou mondiaux
  • réagir : réaliser des activités allant de la réflexion à l’action
  • méthodes d’acquisition du savoir : méthodes propres aux Premières Nations, aux Métis et aux Inuits qui varient selon le sexe, sont spécifiques au sujet ou à la discipline et sont culturelles, intégrées et intuitives
content_fr: 
  • Éléments des arts visuels
  • Principes de l’esthétique
  • Stratégies d’élaboration d’images
  • Matériel, techniques et outils
  • Démarche de création
  • Utilisation de symboles et de métaphores pour représenter des idées et des perspectives
  • Rôle de l’artiste et du public
  • Influence de la culture visuelle sur la perception de soi et l’identité
  • Visions du monde, histoire et récits traditionnels et contemporains des peuples autochtones exprimés par les arts visuels
  • Rôle des arts visuels dans les questions de justice sociale
  • Apport d’artistes traditionnels, novateurs et interculturels
  • Considérations éthiques concernant l’appropriation culturelle et le plagiat
content elaborations fr: 
  • Éléments : couleurs, formes, lignes, figures, espaces, textures, tons, valeurs
  • Principes de l’esthétique : équilibre, contraste, emphase, harmonie, mouvement, motif, répétition, rythme, unité
  • Stratégies d’élaboration d’images : procédés consistant à transformer les idées et les expériences en images (p. ex. abstraction, compression, aberration de forme, élaboration, exagération, geste, figure, fragmentation, association libre, juxtaposition, agrandissement, métamorphose, minification, multiplication, plan subjectif, inversion, rotation, simplification, stylisation, croquis miniaturisé)
  • outils : tout objet de création d’images en arts visuels comme un pinceau, un ciseau, un crayon, une étampe et l’utilisation improvisée d’objets divers
  • Démarche de création : ensemble des moyens à l’aide lesquels une œuvre artistique (en danse, en art dramatique, en musique ou en arts visuels) est conçue; comprend des procédés multiples comme l’exploration, la sélection, l’agencement, le peaufinage, la réflexion et l’établissement de liens 
  • culture visuelle : aspects d’une culture qui dépendent de la représentation visuelle
  • appropriation culturelle : utilisation de motifs, de thèmes, de voix, d’images, de connaissances, de récits, de chansons, d’œuvres dramatiques ou d’autres manifestations de nature culturelle sans autorisation, dans un contexte inapproprié ou dénaturant l’expérience vécue par les personnes appartenant à la culture d’origine
PDF Only: 
No
Curriculum Status: 
2018/19
Has French Translation: 
Yes