Curriculum Arts médiatiques 12e

Subject: 
Media Arts
Grade: 
Grade 12
Big Ideas: 
Media arts are an essential element of culture and reveal insights into the human experience.
Refining artistic expression requires perseverance, resilience, and risk taking.
Purposeful artistic choices enhance the depth and impact of an artistic work.
Aesthetic experiences have the power to change our perspective.
 
Big Ideas Elaborations: 
  • media arts: unique art forms that employ film, video, new media, and sound as a means of artistic expression
  • Aesthetic experiences: emotional, cognitive, or sensory responses to works of art
Curricular Competencies: 
Explore and create
  • Create media art using sensory inspiration, imagination, and inquiry
  • Examine artistic possibilities and take creative risks, using various sources of inspiration
  • Refine skills and techniques from various styles and genres
  • Examine established, new, and emerging technologies used in media arts
  • Create innovative media artworks for a specific audience with an audience
  • Refine skills and techniques in creating media artworks
  • Demonstrate innovation in creating media artworks and resolving creative challenges
Reason and reflect
  • Recognize and engage in the reciprocal process of a critique
  • Interpret and evaluate, using discipline-specific language, how artists use materials, technologies, processes, and environments in media arts
  • Recognize and evaluate creative choices in the planning, making, interpreting, and analyzing of media artworks
  • Refine personal answers to aesthetic questions
  • Examine the influences of a variety of contexts on artistic works
Communicate and document
  • Document, share, and engage with media artworks in a variety of contexts
  • Communicate ideas and express emotions through art making
  • Demonstrate respect for self, others, and place through art making
  • Investigate and respond to social and environmental issues and values using media art
Connect and expand
  • Demonstrate personal and social responsibility associated with creating, perceiving, and responding in media arts
  • Examine First Peoples perspectives, knowledge, and protocols; other ways of knowing, and local cultural knowledge through media arts
  • Create artistic works to reflect personal voice, story, and values
  • Examine the reciprocal relationships between media arts, culture, and society
  • Evaluate personal, educational, and professional opportunities in media arts and related fields
  • Engage in digital citizenship throughout the creative process
  • Connect with others on a local, national, or global scale through media arts
  • Demonstrate safe and responsible use of materials, tools, and work space
Curricular Competencies Elaborations: 
  • sensory inspiration: ideas inspired by sensory experiences, such as the scent of pine needles or the sound of tires screeching
  • take creative risks: make an informed choice to do something where unexpected outcomes are acceptable and serve as learning opportunities
  • sources of inspiration: including experiences, traditional cultural knowledge and approaches, places (including the land and its natural resources), people, information, and collaborative learning environments
  • styles: Media artworks that share common characteristics can be described as belonging to the same artistic style.
  • genres: media arts genres such as installation art, digital arts, computer graphics, interactive art, internet art, biotechnological art
  • critique: age-appropriate feedback strategies (e.g., one-on-one dialogue, safe and inclusive group discussions, reflective writing, gallery walks)
  • environments: place-based influences on the creation of media artworks; art related to or created for a specific place
  • aesthetic questions: questions relating to the nature, expression, and perception of artistic works
  • variety of contexts: for example, personal, social, cultural, environmental, and historical contexts
  • Document: through activities that help students reflect on their learning (e.g., drawing, painting, journaling, taking pictures, making video clips or audio-recordings, constructing new works, compiling a portfolio); includes recording the various iterations of media works throughout the creative process
  • place: any environment, locality, or context with which people interact to learn, create memory, reflect on history, connect with culture, and establish identity. The connection between people and place is foundational to First Peoples perspectives on the world.
  • social and environmental issues: includes local, regional, national, and global issues, as well as social justice issues
  • ways of knowing: First Nations, Métis, Inuit, gender-related, subject/discipline-specific, cultural, embodied, intuitive
  • personal voice: a style of expression that conveys an individual’s personality, perspective, or worldview
  • digital citizenship: understanding human, cultural, and societal issues related to technology, and engaging in legal and ethical behaviours
  • responsible use of materials: using materials in an environmentally responsible way, including considering their level of biodegradability and potential for reuse and recycling
Concepts and Content: 
  • elements and principles of design
  • image development strategies
  • media technologies
  • standards-compliant technology
  • a variety of image sources and genres
  • terminology used in media arts
  • a range of materials, processes, and techniques
  • media production skills to enhance, alter, or shape technical elements of a project:
    • pre-production
    • production
    • post-production
  • symbols and metaphors
  • influences of visual culture in media arts
  • local, national, global, and intercultural media artists and genres
  • ethical, moral, and legal considerations associated with media arts technology
  • moral rights, and the ethics of cultural appropriation and plagiarism
  • health and safety protocols and procedures
Concepts and Content Elaborations: 
  • elements: colour, form, line, shape, space, texture, tone, value, time
  • principles of design: balance, contrast, emphasis, harmony, movement, pattern, repetition, rhythm, unity, depth, proportion and scale, sequencing, synchronization repetition, rhythm, unity
  • image development strategies: processes that transform ideas and experiences into visual images (e.g., abstraction, compression, distortion, elaboration, exaggeration, gesture, figure, fragmentation, free association, juxtaposition, magnification, metamorphosis, minification, multiplication, point of view, reversal, rotation, simplification, stylization, thumbnail sketch, transformation
  • media technologies: in media arts, any image-making technology, such as cameras, computers, software, props, and lighting, including established and emerging technologies; also includes video production, layout and design, graphics and images, photography (digital and traditional), new and emerging media processes (e.g., performance art, collaborative work, sound art, network art, kinetic art, biotechnical art, robotic art, space art), and the improvisational use of miscellaneous items
  • standards-compliant technology: for example, layout conventions, markup language, current web standards, other digital media compliance requirements
  • terminology: for example, mock-ups, pixilation, resolution, technological obsolescence, zoetrope, ethics, fair use, hybridization, copyright, multimodal, multimedia, storyboard, cinematography, pace, panning, credits, sequence, mapping, installation
  • materials: of media arts (e.g., modelling clay, interlocking blocks, props, toys, lighting)
  • processes: of media arts (e.g., animation, claymation, montage, soundscape, storyboard, fonts, formats, illustration, layout, loop, narrative, real time, still image, transposition)
  • techniques: of media arts (e.g., techniques for organizing ideas and information to create points of view in images)
  • pre-production: the phase before a production begins; involves planning (e.g., developing treatments, writing and fine-tuning scripts or storyboards, designing costumes)
  • production: the phase during which a product is actively created and developed; involves, for example, shooting video or film, developing negatives and making enlargements, setting up lights, programming a website
  • post-production: the phase after most of the production stage is complete; involves fine-tuning and manipulating the production, resulting in a complete and coherent product (e.g., editing video footage, touching up and mounting photos, conducting multimedia tests)
  • visual culture:  aspects of culture that rely on visual representation
  • ethical, moral, and legal considerations: regulatory issues related to responsibility for duplication, copyright, and appropriation of imagery, sound, and video
  • moral rights: the rights of an artist to control what happens to his or her creations (e.g., preventing them from being revised, altered, or distorted); students should understand when they can and cannot modify an image created by someone else
  • cultural appropriation: use of a cultural motif, theme, “voice,” image, knowledge, story, song, or drama, shared without permission or without appropriate context or in a way that may misrepresent the real experience of the people from whose culture it is drawn
Status: 
Update and Regenerate Nodes
Big Ideas FR: 
Les arts médiatiques sont des éléments essentiels à la culture et ils ouvrent une fenêtre sur l’expérience humaine.
Développer l'expression artistique demande de la persévérance, de l’endurance et la prise de risques.
Les choix artistiques réfléchis enrichissent la profondeur et l'impact d'une œuvre artistique.
L'expérience esthétique a le pouvoir de changer la perspective.
 
Big Ideas Elaborations FR: 
  • arts médiatiques : formes d’art uniques en leur genre qui emploient le film, la vidéo, les médias numériques et les sons comme moyens d’expression artistique
  • expérience esthétique : réactions sensorielles, cognitives ou émotionnelles aux œuvres d’art
competencies_fr: 
Explorer et créer
  • Créer des œuvres d'art médiatique en utilisant l'inspiration sensorielle, l'imagination et l'investigation
  • Examiner les possibilités artistiques et prendre des risques créatifs en utilisant diverses sources d'inspiration
  • Perfectionner des talents et des techniques dans une variété de styles et de types
  • Examiner les technologies éprouvées, nouvelles et émergentes utilisées dans les arts médiatiques
  • Créer des œuvres d'art médiatique innovatrices pour un public cible
  • Perfectionner des talents et des techniques dans la création d'œuvres d'art médiatique
  • Faire preuve d'innovation en créant des œuvres d'art médiatique et en surmontant les obstacles à la création
Raisonner et réfléchir
  • Identifier le processus réciproque de critique et y participer
  • Interpréter et évaluer, en utilisant le vocabulaire spécifique à cette discipline, comment les artistes se servent du matériel, des technologies, des procédés et de l'environnement dans les arts médiatiques
  • Identifier et évaluer les choix créatifs dans la planification, la création, l'interprétation et l'analyse des œuvres d'art médiatique
  • Trouver des réponses personnelles aux questions d'ordre esthétique
  • Examiner l'influence exercée par divers contextes sur les œuvres d'art
Communiquer et documenter
  • Documenter, faire partager et comprendre les œuvres d'art médiatique dans divers contextes
  • Communiquer des idées et des émotions par la création artistique
  • Faire preuve de respect pour soi-même, les autres et le lieu par la création artistique
  • Examiner des valeurs et des questions sociales et environnementales et y réagir en utilisant les arts médiatiques
Faire des liens et développer
  • Faire preuve de la responsabilité individuelle et sociale associée à la création et à la compréhension d'œuvres d'art médiatique ainsi qu'à la réaction à ces œuvres
  • Examiner les perspectives, les connaissances et les protocoles des Autochtones, les autres méthodes d'acquisition du savoir et les connaissances sur la culture locale à l'aide des œuvres d'art médiatique
  • Créer des œuvres artistiques afin d'exprimer son regard personnel, son histoire et ses valeurs
  • Examiner les relations réciproques entre les œuvres médiatiques, la culture et la société
  • Évaluer les possibilités personnelles, éducatives et professionnelles qu'offrent les arts médiatiques et les domaines connexes
  • Participer à la citoyenneté numérique par la démarche de création
  • Établir des liens avec les autres à l'échelle locale, nationale et mondiale au moyen des arts médiatiques
  • Utiliser les matériaux de manière responsable et sécuritaire, ainsi que les outils et l'espace de travail
Curricular Competencies Elaborations FR: 
  • inspiration sensorielle : idées inspirées par les expériences sensorielles comme l'odeur des aiguilles de pin ou le son du crissement de pneus
  • risques créatifs : consistent à faire un choix éclairé pour accomplir quelque chose dans un contexte où des résultats inattendus sont acceptables et offrent des occasions d'apprentissage
  • sources d'inspiration  : expériences, connaissances et approches culturelles traditionnelles, lieux (y compris le territoire et ses ressources naturelles), gens, renseignements et environnements d'apprentissage collaboratif
  • styles : caractéristique des œuvres d'art médiatique ayant en commun des signes distinctifs faisant qu'elles appartiennent au même style artistique
  • types : genres d'œuvres médiatiques tels que l'art de l'installation, les arts numériques, l'infographie, l'art interactif, l'art Internet, le bioart
  • critique  : stratégies d'évaluation adaptées selon l'âge (p. ex. dialogue face à face, discussions de groupe axées sur l'inclusion et la confiance, écriture réflexive, ateliers-carrousel)
  • environnement : lieu qui influence la création de l'œuvre médiatique; fait référence à une œuvre d'art reliée à un lieu spécifique ou créée pour ce lieu
  • questions d'ordre esthétique : questions liées à la nature, à l'expression et à la perception des œuvres artistiques
  • divers contextes  : par exemple, contexte personnel, social, culturel, environnemental et historique
  • Documenter  : réaliser des activités qui aident les élèves à réfléchir sur leurs apprentissages (p. ex. dessiner, peindre, tenir un journal, prendre des photos, réaliser des clips vidéo ou des enregistrements sonores, réaliser de nouvelles œuvres, constituer un portfolio); comprend l'enregistrement d'une variété de versions des œuvres d'art médiatique au cours de la démarche de création
  • lieu : tout environnement, localité ou contexte dans lequel les gens interagissent pour apprendre, se créer une mémoire collective, réfléchir sur l'histoire, vivre la culture et établir une identité; les liens existants entre les gens et les lieux constituent la base des perspectives autochtones sur le monde
  • questions sociales et environnementales  : enjeux locaux, régionaux, nationaux et mondiaux et  enjeux liés à la justice sociale
  • méthodes d'acquisition du savoir : méthodes propres aux Premières Nations, aux Métis et aux Inuits qui varient selon le sexe, sont spécifiques au sujet ou à la discipline et sont culturelles, intégrées et intuitives
  • regard personnel : forme d'expression qui manifeste la personnalité, la perspective ou la vision du monde d'une personne
  • citoyenneté numérique  : compréhension des enjeux humains, culturels et sociaux liés aux technologies et respect des lois et de l'éthique
  • Utiliser les matériaux de manière responsable : utiliser les matériaux de manière écoresponsable en tenant compte du temps nécessaire pour la biodégradation et du potentiel de réutilisation et de recyclage
content_fr: 
  • Éléments et principes de l'esthétique
  • Stratégies d'élaboration d'images
  • Technologies médiatiques
  • Technologies normalisées
  • Variété de sources et de genres d'images
  • Vocabulaire utilisé pour les arts médiatiques
  • Éventail de matériaux, de procédés et de techniques
  • compétences en production des médias pour améliorer, modifier ou définir les éléments techniques d'un projet
    • préproduction
    • production
    • postproduction
  • Symboles et métaphores
  • Influence de la culture visuelle sur les arts médiatiques
  • Artistes et genres locaux, nationaux, mondiaux et interculturels dans les médias
  • Considérations éthiques, morales et juridiques associées aux technologies des arts médiatiques
  • Droits moraux et considérations éthiques concernant l'appropriation culturelle et le plagiat
  • Protocoles et procédures en matière de santé et de sécurité
content elaborations fr: 
  • Éléments : couleurs, formes, lignes, figures, espaces, textures, tons, valeurs
  • principes de l'esthétique : équilibre, contraste, emphase, harmonie, mouvement, motif, répétition, rythme, unité, profondeur, proportion et échelle, mise en séquence, répétition en synchronisation, rythme, unité
  • Stratégies d'élaboration d'images : procédés consistant à transformer les idées et les expériences en images (p. ex. abstraction, compression, aberration de forme, élaboration, exagération, geste, figure, fragmentation, association libre, juxtaposition, agrandissement, métamorphose, minification, multiplication, plan subjectif, inversion, rotation, simplification, stylisation, croquis miniaturisé, transformation)
  • Technologies médiatiques : toute technologie de création d'images en arts médiatiques, comme les appareils photo, les ordinateurs, les logiciels, les accessoires et l'éclairage, y compris les technologies éprouvées et émergentes; comprend également la production vidéo, les vidéo-typographies et les conceptions vidéo, les éléments graphiques et les images, la photographie (numérique et traditionnelle), les procédés médiatiques nouveaux et émergents (p. ex. l'art performatif, l'œuvre de collaboration, l'art sonore, l'art en réseau, l'art cinétique, le bioart, l'art robotique, l'art astronomique), de même que l'utilisation improvisée d'objets divers
  • Technologies normalisées : conventions relatives à la fabrication de maquettes, langage de balisage, normes actuelles du Web et autres exigences de conformité relatives aux médias numériques
  • Vocabulaire : par exemple, maquette, animation image par image, résolution, obsolescence technologique, zootrope, éthique, usage équitable, hybridation, droit d'auteur, multimodal, multimédia, scénarimage, cinématographie, rythme, panoramique, générique, séquence, mappage, installation
  • matériaux : matériaux des arts médiatiques (p. ex. pâte à modeler, blocs imbriquables, accessoires, jouets, éclairage)
  • procédés : procédés des arts médiatiques (p. ex. animation, animation de pâte à modeler, montage, ambiance sonore, scénarimage, caractères d'édition, format, illustration, fabrication de maquette, boucle, narration, temps réel, image fixe, transposition)
  • techniques : techniques des arts médiatiques (p. ex. techniques servant à organiser les idées et l'information afin de créer des plans subjectifs dans les images)
  • préproduction : étape précédant le commencement de la production, y compris la planification (p. ex. élaborer des traitements, écrire et peaufiner les scénarios ou les scénarimages, concevoir les costumes)
  • production : étape durant laquelle un produit est activement créé et développé; comprend, par exemple, le tournage d'une vidéo ou d'un film, le développement et l'agrandissement de clichés, la mise en place de l'éclairage, la programmation d'un site Web
  • postproduction : étape suivant la fin des principales phases de production; comprend le peaufinage et les modifications de la production, donnant ainsi un produit final cohérent (p. ex. modification d'une séquence vidéo, retouchage et montage de photos, réalisation de tests multimédias)
  • culture visuelle : aspects d'une culture qui dépendent de la représentation visuelle
  • Considérations éthiques, morales et juridiques : questions liées à la réglementation relative à la reproduction, au droit d'auteur et à l'appropriation d'images, de sons et de vidéos
  • Droits moraux : droits qu'a l'artiste de contrôler ce qui se passe avec ses créations (p. ex. empêcher leur modification, altération ou dénaturation); l'élève doit savoir quand il peut modifier une image créée par quelqu'un d'autre et quand il ne peut pas le faire
  • appropriation culturelle : utilisation de motifs, de thèmes, de voix, d'images, de connaissances, de récits, de chansons, d'œuvres dramatiques ou d'autres manifestations de nature culturelle sans autorisation, dans un contexte inapproprié ou dénaturant l'expérience vécue par les personnes appartenant à la culture d'origine
PDF Only: 
Yes
Curriculum Status: 
2019/20
Has French Translation: 
Yes