Curriculum Arts graphiques 12e

Graphic Arts
Grade 12
Big Ideas: 
An artist’s intention transforms materials into art.
Graphic arts contribute to culture and reveal insights into the human experience.
Refining artistic expression requires perseverance, resilience, and risk taking.
Purposeful artistic choices enhance the depth and meaning of graphic artworks.
Aesthetic experiences have the power to change our perspective.
Big Ideas Elaborations: 
  • materials: any visual arts materials, ranging from traditional to innovative. The spectrum of materials available to artists is constantly evolving and open-ended.
  • Graphic arts: uses methods such as traditional printmaking, graphic design, illustration, and concept art for the purpose of reproduction
  • Aesthetic experiences: emotional, cognitive, or sensory responses to works of art
Curricular Competencies: 
Explore and create
  • Create graphic artworks using sensory inspiration, imagination, and inquiry
  • Design, create, and refine graphic artworks
  • Create innovative graphic artworks for a specific audience
  • Examine artistic possibilities and cross-cultural perspectives
  • Take creative risks to express thoughts and emotions
  • Refine skills and techniques related to various styles and technologies
  • Demonstrate innovation in creating graphic artworks and resolving design challenges
  • Examine contributions of traditional and innovative graphic artists from a variety of movements, periods, and contexts
  • Intentionally select and combine materials, processes, and technologies to convey ideas, and justify choices
Reason and reflect
  • Recognize and engage in the reciprocal process of a critique
  • Interpret and evaluate, using discipline-specific language, how artists use materials, technologies, processes, and environments in graphic artworks
  • Analyze design choices in graphic artworks
  • Reflect on personal answers to aesthetic questions
  • Reflect on the influences of a variety of contexts on graphic artworks
Communicate and document
  • Document, share, and appreciate graphic artworks in a variety of contexts
  • Demonstrate respect for self, others, and place through art making
  • Express ideas and perspectives through graphic artworks
  • Investigate and respond to social and environmental issues through graphic artworks
Connect and expand
  • Create graphic artworks to reflect personal voice, story, and values
  • Explore First Peoples perspectives, knowledge, and protocols; other ways of knowing, and local cultural knowledge through graphic arts
  • Examine the reciprocal relationships between graphic arts, culture, and society
  • Evaluate personal, educational, and professional opportunities related to graphic arts and related fields
  • Connect on a local, national, or global scale through graphic artworks
  • Demonstrate safe and responsible use of materials, tools, and work space
Curricular Competencies Elaborations: 
  • sensory inspiration: ideas inspired by sensory experiences, such as the scent of pine needles or the sound of tires screeching
  • Take creative risks: make an informed choice to do something where unexpected outcomes are acceptable and serve as learning opportunities
  • styles: Works of art that share common visual characteristics can be described as belonging to the same artistic style.
  • movements:  Art movements occur when groups of artists embrace a common philosophy, style, and goal, usually within a similar time frame (e.g., Renaissance, neoclassicism, Romanticism, impressionism, symbolism, post-impressionism, art nouveau, art deco, fauvism, expressionism, cubism, futurism, Dadaism, de Stijl, Bauhaus, constructivism, surrealism, social realism, abstract expressionism, Color Field, pop art, op art, land art, minimalism, Graffiti, post-modernism, remodernism).
  • critique: age-appropriate feedback strategies (e.g., one-on-one dialogue, safe and inclusive group discussions, reflective writing, gallery walks)
  • environments: place-based influences on the creation of artistic work; art related to or created for a specific place
  • aesthetic questions: questions relating to the nature, expression, and perception of artistic works
  • variety of contexts: for example, personal, social, cultural, environmental, and historical contexts
  • Document: through activities that help students reflect on and demonstrate their learning (e.g., writing an essay or article, journaling, taking pictures, storyboarding, making video clips or audio-recordings, constructing new works, compiling a portfolio)
  • place: any environment, locality, or context with which people interact to learn, create memory, reflect on history, connect with culture, and establish identity. The connection between people and place is foundational to First Peoples perspectives on the world.
  • respond: through activities ranging from reflection to action
  • social and environmental issues: including local, regional, and national issues, as well as social justice issues
  • personal voice: a style of expression that conveys an individual's personality, perspective, or worldview
  • ways of knowing: First Nations, Métis, Inuit, gender-related, subject/discipline-specific, cultural, embodied, intuitive
  • responsible use of materials: using materials in an environmentally responsible way, including considering their level of biodegradability and potential for reuse and recycling
Concepts and Content: 
  • elements of visual art
  • principles of design
  • image development strategies
  • printmaking and graphic forms, materials, technologies, and processes
  • creative processes
  • symbols and metaphors
  • roles of and relationships between artist and audience
  • influences of visual culture in social and other media
  • traditional and contemporary First Peoples worldviews, stories, and practices, as expressed through graphic arts
  • contributions of traditional, innovative, and intercultural graphic artists from a variety of movements, contexts, and periods
  • history of a variety of artistic movements, including their roles in historical and contemporary societies
  • moral rights, and the ethics of cultural appropriation and plagiarism
  • health and safety protocols and procedures
Concepts and Content Elaborations: 
  • elements of visual art: colour, form, line, shape, space, texture, tone, value
  • principles of design: balance, contrast, emphasis, harmony, movement, pattern, repetition, rhythm, unity
  • image development strategies: processes that transform ideas and experiences into visual images (e.g., abstraction, compression, distortion, elaboration, exaggeration, gesture, figure, fragmentation, free association, juxtaposition, magnification, metamorphosis, minification, multiplication, point of view, reversal, rotation, simplification, stylization, thumbnail sketch, storyboard, narration)
  • forms: for printmaking and graphic arts (e.g., printmaking, digital graphics, concept art, illustration, graphic novels, typography, other genres)
  • materials: for printmaking and graphic arts (e.g., linoleum, copper, aluminum, acrylic, polystyrene, screens, ink, paper, fabric, paper, wood, improvisational materials such as collagraph materials)
  • technologies: for printmaking and graphic arts (e.g., pencils, pens, brayers, printing presses, barens, chisels, etching tools, carving tools, airbrushes, rulers, digital graphic software, scanners, printers, cameras, hand-held devices)
  • processes: for printmaking and graphic arts (e.g., monotype/monoprint, relief, intaglio, planograph, serigraph)
  • creative processes: the means by which an artistic work (in dance, drama, music, or visual arts) is made; includes multiple processes, such as exploration, selection, combination, refinement, reflection, and connection 
  • visual culture: for example, aspects of culture that rely on visual representation
  • moral rights: the rights of an artist to control what happens to his or her creations (e.g., preventing them from being revised, altered, or distorted); students should understand when they can and cannot modify an image created by someone else
  • cultural appropriation: use of a cultural motif, theme, “voice,” image, knowledge, story, song, or drama, shared without permission or without appropriate context or in a way that may misrepresent the real experience of the people from whose culture it is drawn
Update and Regenerate Nodes
Big Ideas FR: 
Le but d’un artiste est de transformer des matériaux en œuvre artistique.
Les arts graphiques contribuent à la culture et ouvrent une fenêtre sur l’expérience humaine.
Perfectionner l'expression artistique demande de la persévérance, de l’endurance et la prise de risques.
Les choix artistiques réfléchis enrichissent la profondeur et la signification du graphisme.
L’expérience esthétique a le pouvoir de changer la perspective.
Big Ideas Elaborations FR: 
  • matériaux : tout matériau pour les arts visuels allant du plus traditionnel au plus innovateur, compte tenu que la variété des matériaux disponibles pour les artistes est sans limites et évolue constamment
  • arts graphiques : utilisent des techniques de reproduction telles que les arts d’impression, les arts graphiques, l’illustration et l’art conceptuel
  • expérience esthétique : réactions sensorielles, cognitives ou émotionnelles aux œuvres d’art
Explorer et créer
  • Créer des œuvres graphiques en utilisant l'inspiration sensorielle, l'imagination et l'investigation
  • Concevoir, créer et peaufiner des œuvres graphiques
  • Créer des œuvres graphiques innovatrices pour un public cible
  • Examiner les possibilités artistiques et les perspectives interculturelles
  • Prendre des risques créatifs pour exprimer des pensées et des émotions
  • Perfectionner des talents et des techniques reliées à une variété de styles et d'outils
  • Faire preuve d'innovation en créant des œuvres graphiques et en surmontant les obstacles à la conception
  • Examiner les contributions de graphistes traditionnels et innovateurs issus de divers mouvements, époques et contextes
  • Choisir et combiner intentionnellement des matériaux, des procédés et des outils pour véhiculer des idées et justifier des choix
Raisonner et réfléchir
  • Identifier le processus réciproque de critique et y participer
  • Interpréter et évaluer, en utilisant le vocabulaire spécifique à cette discipline, comment les artistes se servent du matériel, des outils, des procédés et de l'environnement dans les œuvres graphiques
  • Analyser les choix conceptuels du graphisme
  • Réfléchir sur ses réponses personnelles aux questions d'ordre esthétique
  • Réfléchir sur l'influence exercée par divers contextes sur les œuvres graphiques
Communiquer et documenter
  • Documenter, faire partager et comprendre les œuvres graphiques dans divers contextes
  • Faire preuve de respect pour soi-même, les autres et le lieu par la création artistique
  • Exprimer des idées et des perspectives par des œuvres graphiques
  • Examiner des questions sociales et environnementales et y réagir en utilisant les œuvres graphiques
Faire des liens et développer
  • Créer des œuvres graphiques afin d'exprimer son regard personnel, son histoire et ses valeurs
  • Explorer les perspectives, les connaissances et les protocoles des Autochtones, les autres méthodes d'acquisition du savoir et les connaissances sur la culture locale à l'aide des œuvres graphiques
  • Examiner les relations réciproques entre les arts graphiques, la culture et la société
  • Évaluer les possibilités personnelles, éducatives et professionnelles qu'offrent les arts graphiques et les domaines connexes
  • Établir des liens à l'échelle locale, nationale ou mondiale au moyen des arts graphiques
  • Utiliser les matériaux de manière responsable et sécuritaire ainsi que les outils et l'espace de travail
Curricular Competencies Elaborations FR: 
  • inspiration sensorielle : idées inspirées par les expériences sensorielles comme l'odeur des aiguilles de pin ou le son du crissement de pneus
  • risques créatifs : consistent à faire un choix éclairé pour accomplir quelque chose dans un contexte où des résultats inattendus sont acceptables et offrent des occasions d'apprentissage
  • Styles : caractéristique des œuvres d'art ayant en commun des signes visuels distinctifs faisant qu'elles appartiennent au même style artistique
  • mouvements :  mouvements qui se créent lorsque des groupes d'artistes adoptent une philosophie, un style et un objectif communs, généralement durant la même époque (p. ex. renaissance, néo-classicisme, romantisme, impressionnisme, symbolisme, postimpressionnisme, art nouveau, art déco, fauvisme, expressionnisme, cubisme, futurisme, dadaïsme, de Stijl, Bauhaus, constructivisme, surréalisme, réalisme social, expressionnisme abstrait, peinture par champs de couleurs, pop art, art optique, land art, minimalisme, graffiti, postmodernisme, remodernisme)
  • critique : stratégies d'évaluation adaptées selon l'âge (p. ex. dialogue face à face, discussions de groupe axées sur l'inclusion et la confiance, écriture réflexive, ateliers-carrousel)
  • environnement : lieu qui influence la création de l'œuvre artistique; fait référence à une œuvre d'art reliée à un lieu spécifique ou créée pour ce lieu
  • questions d'ordre esthétique : questions liées à la nature, à l'expression et à la perception des œuvres artistiques
  • divers contextes : par exemple, contexte personnel, social, culturel, environnemental et historique
  • Documenter : réaliser des activités qui aident les élèves à réfléchir sur leurs apprentissages et à les démontrer (p. ex. rédiger une dissertation ou un article, tenir un journal, prendre des photos, élaborer un scénarimage, réaliser des clips vidéo ou des enregistrements sonores, réaliser de nouvelles œuvres, constituer un portfolio)
  • lieu : tout environnement, localité ou contexte dans lequel les gens interagissent pour apprendre, se créer une mémoire collective, réfléchir sur l'histoire, vivre la culture et établir une identité; les liens existants entre les gens et les lieux constituent la base des perspectives autochtones sur le monde
  • questions sociales et environnementales : enjeux locaux, régionaux et nationaux et enjeux liés à la justice sociale
  • réagir : réaliser des activités allant de la réflexion à l'action
  • regard personnel : forme d’expression qui manifeste la personnalité, la perspective ou la vision du monde d’une personne
  • méthodes d'acquisition du savoir : méthodes propres aux Premières Nations, aux Métis et aux Inuits qui varient selon le sexe, sont spécifiques au sujet ou à la discipline et sont culturelles, intégrées et intuitives
  • Utiliser les matériaux de manière responsable : utiliser les  matériaux de manière écoresponsable en tenant compte du temps nécessaire pour la biodégradation et du potentiel de réutilisation et de recyclage
  • Éléments des arts visuels
  • Principes de l'esthétique
  • Stratégies d'élaboration d'images
  • Arts d'impression et formes graphiques, matériauxoutils et procédés
  • Démarche de création
  • Symboles et métaphores
  • Rôle et rapports de l'artiste et du public
  • Influence de la culture visuelle sur les médias sociaux et autres médias
  • Visions du monde, récits et pratiques traditionnels et contemporains des peuples autochtones exprimés par les arts graphiques
  • Apport de graphistes traditionnels, novateurs et interculturels issus d'un éventail de mouvements, de cultures et d'époques
  • Histoire d'une variété de mouvements artistiques, y compris leurs rôles dans les sociétés anciennes et contemporaines
  • Droits moraux et considérations éthiques concernant l'appropriation culturelle et le plagiat
  • Protocoles et procédures en matière de santé et de sécurité
content elaborations fr: 
  • Éléments des arts visuels : couleurs, formes, lignes, figures, espaces, textures, tons, valeurs
  • Principes de l'esthétique : équilibre, contraste, emphase, harmonie, mouvement, motif, répétition, rythme, unité
  • Stratégies d'élaboration d'images : procédés consistant à transformer les idées et les expériences en images (p. ex. abstraction, compression, aberration de forme, élaboration, exagération, geste, figure, fragmentation, association libre, juxtaposition, agrandissement, métamorphose, minification, multiplication, plan subjectif, inversion, rotation, simplification, stylisation, croquis miniaturisé, scénarimage, récit)
  • formes : pour les arts imprimés et graphiques (p. ex. arts d'impression, images numériques, art conceptuel, illustration, BD romanesques, typographie, autres genres)
  • matériaux : pour les arts imprimés et graphiques (p. ex. linoléum, cuivre, aluminium, acrylique, polystyrène, écrans, encre, papier, tissu, bois, l'utilisation improvisée de matériaux de collagraphie)
  • outils : pour les arts imprimés et graphiques (p. ex. crayon, stylo, molette, presse typographique, frottons, ciseau, outil à gravure, outil à ciseler, aérographe, règle, logiciel de graphisme numérique, numériseur, imprimante, appareil photo, appareil portatif)
  • procédés : pour les arts imprimés et graphiques (p. ex. monotype, gaufrage, impression en creux, planographie, sérigraphie)
  • Démarche de création : ensemble des moyens à l'aide desquels une œuvre artistique (en danse, en art dramatique, en musique ou en arts visuels) est conçue; comprend des procédés multiples comme l'exploration, la sélection, l'agencement, le peaufinage, la réflexion et l'établissement de liens 
  • culture visuelle : aspects d'une culture qui dépendent de la représentation visuelle
  • Droits moraux : droits qu'a l'artiste de contrôler ce qui se passe avec ses créations (p. ex. empêcher leur modification, altération ou dénaturation); l'élève doit savoir quand il peut modifier une image créée par quelqu'un d'autre et quand il ne peut pas le faire
  • appropriation culturelle : utilisation de motifs, de thèmes, de voix, d'images, de connaissances, de récits, de chansons ou d'œuvres dramatiques ou d'autres manifestations de nature culturelle sans autorisation, dans un contexte inapproprié ou dénaturant l'expérience vécue par les personnes appartenant à la culture
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