Curriculum Arts Education Grade 2

Arts Education
Grade 2
Big Ideas: 
Creative expression develops our unique identity and voice.
Inquiry through the arts creates opportunities for risk taking.
Dance, drama, music, and visual arts are each unique languages for creating and communicating.
People connect to the hearts and minds of others in a variety of places and times through the arts.
Big Ideas Elaborations: 
  • arts: includes but is not limited to the four disciplines of dance, drama, music, and visual arts
  • risk taking: making an informed choice to do something where unexpected outcomes are acceptable and serve as learning opportunities
Curricular Competencies: 
Exploring and creating
  • Explore elements, processes, materials, movements, technologies, tools, and techniques of the arts
  • Create artistic works collaboratively and as an individual using ideas inspired by imagination, inquiry, experimentation, and purposeful play
  • Explore personal experience, community, and culture through arts activities
Reasoning and reflecting
  • Observe and share how artists (dancers, actors, musicians, and visual artists) use processes, materials, movements, technologies, tools, and techniques
  • Develop processes and technical skills in a variety of art forms to refine artistic abilities
  • Reflect on creative processes and make connections to other experiences
Communicating and documenting
  • Interpret symbolism and how it can be used to express meaning through the arts
  • Express feelings, ideas, stories, observations, and experiences through creative works
  • Describe and respond to works of art
  • Experience, document and share creative works in a variety of ways
  • Demonstrate increasingly sophisticated application and/or engagement of curricular content
Curricular Competencies Elaborations: 
  • elements: characteristics of dance, drama, music, and visual art
  • purposeful play: learning that uses real-life and/or imaginary situations to engage and challenge learners’ thinking. Through planned purposeful play, students express their natural curiosity while exploring the world around them. It also provides a means for high-level reasoning and problem solving in a variety of ways
  • artists: people who create works in any of the arts disciplines (e.g., dancers, actors, musicians, visual artists); also includes the students themselves
  • variety of art forms: mediums of creative or artistic expression, such as painting, sculpture, plays, improvisations, dances, songs, and performances
  • creative processes: the means by which an artistic work (in dance, drama, music, or visual arts) is made; includes but is not limited to exploration, selection, combination, refinement, and reflection
  • document: activities that help students reflect on their learning (e.g., through drawing, painting, journaling, taking pictures, making video clips or audio-recordings, constructing new works, compiling a portfolio)
  • share: includes any form of presentation as outlined in the Connecting, Creating, Presenting, and Responding in Arts Education resource
Concepts and Content: 
  • elements in the arts, including but not limited to:
    • dance: body, space, dynamics (dance), time, relationships, form
    • drama: character, time, place, plot, tension
    • music: beat/pulse, duration, rhythm (music), tempo, pitch, timbre, dynamics (music), form (music), texture
    • visual arts: elements of design: line, shape, texture, colour, form (visual arts); principles of design: pattern, repetition, rhythm (visual arts), contrast
  • processes, materials, technologies, tools, and techniques to support arts activities
  • notation to represent sounds, ideas, and movement
  • a variety of dramatic forms
  • symbolism as a means of expressing specific meaning
  • traditional and contemporary Aboriginal arts and arts-making processes
  • a variety of local works of art and artistic traditions from diverse cultures, communities, times, and places
  • personal and collective responsibility associated with creating, experiencing, or sharing in a safe learning environment
Concepts and Content Elaborations: 
  • dance: the elements of dance are universally present in all dance forms and grow in sophistication over time
  • body: what the body is doing, including whole or partial body action, types of movement (locomotor and non-locomotor), etc.
  • space: where the body is moving, including place, level, direction, pathway, size/reach, shape, etc.
  • dynamics (dance): how energy is expended and directed through the body in relation to time (quick/sustained), weight (strong/light), space (direct/indirect), and flow (free/bound)
  • time: how the body moves in relation to time, including beat (underlying pulse), tempo, and rhythmic patterns
  • relationships: with whom or what the body is moving; movement happens in a variety of relationship including pairs, groups, objects, and environments
  • form: The shape or structure of a dance; the orderly arrangement of thematic material. For example: phrase, beginning, middle, end, ABA, canon, call and response, narrative, abstract
  • character: in drama, taking on and exploring the thoughts, perceptions, feelings, and beliefs of another
  • duration: the length of a sound or silence in relation to the beat (e.g., shorter, longer, equal)
  • rhythm (music): the arrangement of sounds and silences over time
  • tempo: the frequency or speed of the beat
  • pitch: how high or low a note is (e.g., direction of a melody)
  • timbre: the characteristic quality of a sound independent of pitch and dynamics; tone colour
  • dynamics (music): the level of loudness, softness, or changing volume of music (e.g., louder, softer)
  • form (music): the structure of a musical work (e.g., AB form; same/different phrases)
  • texture: simultaneous layering of sounds (e.g., combining singing with other instruments)
  • line: e.g., thick, thin, wavy, zigzag, jagged, etc.
  • shape: 2-dimensional enclosed space, as compared to form which is 3-dimensional
  • texture: the way something feels (e.g., smooth, rough, fuzzy)
  • form (visual arts): the visual element that pertains to an actual or implied three-dimensional shape of an image; visual art forms can be geometric (e.g., sphere, cube, pyramid) or organic (e.g., animal forms)
  • principles of design: the planned use of the visual elements to achieve a desired effect
  • pattern: a design in which shapes, colours or lines repeat with regularity
  • repetition: using the same object, colour, marking, or type of line more than once
  • rhythm (visual arts): the combination of pattern and movement to create a feeling of organized energy
  • technologies: includes both manual and digital technologies (e.g., electronic media, production elements, information technology, sound equipment and recording technologies, etc.); in visual arts, any visual image-making technology (e.g., paintbrush, scissors, pencil, stamp) and includes the improvisational use of miscellaneous items
  • notation: any written, visual, or kinetic form of representing music compositions; for example, a simplified version of standard musical notation could be introduced (e.g., a three-lined musical staff instead of five-lined) ; in dance, this can include written formal and informal systems of symbols, shapes, and lines that represent body position and movement
  • dramatic forms: a medium for the expression of dramatic meaning (e.g., improvisation, tableau, role-play, mime, readers theatre, story theatre); may involve the integration of a variety of media and a combination of the arts
  • symbolism: use of objects, words, or actions to represent abstract ideas; includes but is not limited to colours, images, movements, and sounds (e.g., family can be represented with connected shapes, similar timbres, or collaborative movement)
  • Aboriginal arts: dances, songs, stories, and objects created by Aboriginal peoples for use in daily life or to serve a purpose inspired by ceremonies as part of cultural tradition
  • works of art: the results of creative processes in disciplines such as dance, drama, music, and visual arts
  • personal and collective responsibility: ensuring the physical and emotional safety of self and others when engaging in the arts; being considerate of sensitive content, facilities, and materials
Update and Regenerate Nodes
Big Ideas FR: 
L’expression créative permet de développer sa voix et son identité.
L’expérimentation par les arts crée des occasions de prise de risque.
La danse, l’art dramatique, la musique et les arts visuels représentent chacun un langage unique de création et de communication.
Les arts permettent d’établir des liens affectifs et intellectuels avec des personnes d’autres lieux et d’autres époques.
Big Ideas Elaborations FR: 
  • Arts : Les arts comprennent notamment les quatre disciplines suivantes : danse, art dramatique, musique et arts visuels.
  • Prise de risque : Choix conscient d’entreprendre une activité dans un contexte où les résultats sont incertains et sont utilisés comme occasion d’apprentissage.
Explorer et créer
  • Explorer les éléments, les procédés, les matériaux, les mouvements, les technologies, les outils et les techniques des arts
  • Créer des œuvres d’art en collaboration ou individuellement en appliquant des idées inspirées par l’imagination, par l’investigation, par l’expérimentation et par l’apprentissage par le jeu
  • Explorer l’expérience personnelle, la communauté et la culture par des activités artistiques
Raisonner et réfléchir
  • Observer l’usage que font les artistes (danseurs, comédiens, musiciens et artistes visuels) des procédés, des matériaux, des mouvements, des technologies, des outils et des techniques, et faire part de ses observations
  • Développer des procédés et des compétences techniques dans diverses formes d’art pour perfectionner ses habiletés artistiques
  • Réfléchir aux processus de création et mettre ceux-ci en relation avec d’autres expériences
Communiquer et documenter
  • Interpréter le symbolisme et sa façon d’exprimer un sens dans les arts
  • Exprimer des sentiments, des idées, des histoires, des observations et des expériences par la création artistique
  • Décrire des œuvres et y réagir
  • Découvrir, documenter et présenter des œuvres de création par divers moyens
  • Démontrer une application de plus en plus raffinée du contenu disciplinaire ou un engagement de plus en plus grand à son égard
Curricular Competencies Elaborations FR: 
  • Éléments : Caractéristiques de la danse, de l’art dramatique, de la musique et des arts visuels.
  • Apprentissage par le jeu : Apprentissage faisant intervenir des situations réelles ou imaginaires pour susciter une réflexion et un questionnement chez l’élève. Dans l’apprentissage par le jeu, les élèves expriment leur curiosité naturelle en explorant le monde qui les entoure. L’apprentissage par le jeu offre également des moyens variés pour susciter une réflexion approfondie et développer les capacités de résolution de problème.
  • Artistes : Personnes qui créent des œuvres d’art dans une discipline artistique (p. ex. danseur, comédien, musicien, artiste visuel); la définition inclut les élèves eux-mêmes.
  • diverses formes d’art : Véhicules variés d’expression créative ou artistique, comme la peinture, la sculpture, le théâtre, l’improvisation, la danse, la chanson et la performance.
  • Processus de création : Moyens employés pour créer une œuvre artistique (en danse, en art dramatique, en musique ou en arts visuels), notamment l’exploration, la sélection, l’association, le perfectionnement et la réflexion.
  • documenter : Activité qui aide l’élève à réfléchir sur son apprentissage (p. ex. par le dessin, la peinture, un journal, la photographie, la production de vidéos, l’enregistrement sonore, la construction d’une création, le montage d’un portfolio).
  • présenter : Comprend toutes les formes de présentation prévues dans le document Connecting, Creating, Presenting and Responding in Arts Education.
  • Les éléments des arts, notamment :
    • danse : corps, espace, dynamique (danse), temps, relations, forme (dance)
    • art dramatique : personnage, temps, lieu, intrigue, tension
    • musique : temps/pulsation, durée, rythme (musique), tempo, hauteur tonale, timbre, dynamique (musique), forme (musique), texture
    • arts visuels : éléments du design – ligne, forme (arts visuels), texture, couleur, figure (arts visuels); principes du designmotif, répétition, rythme (arts visuels), contraste
  • Les procédés, matériaux, technologies, outils et techniques employés dans les activités artistiques
  • La notation employée pour représenter les sons, les idées et les mouvements
  • Une variété de formes d’art dramatique
  • Le symbolisme comme moyen d’exprimer un sens particulier
  • Les arts autochtones traditionnels et contemporains, et les processus de création d’œuvres d’art
  • Une variété d’œuvres d’art locales et de traditions artistiques de cultures, de communautés, d’époques et de lieux divers
  • La responsabilité individuelle et collective associée à la création, à l’expérience et à la présentation dans un environnement d’apprentissage sécuritaire
content elaborations fr: 
  • Danse : Les éléments de la danse sont présents dans toutes les formes de danse et se raffinent au fil du temps.
  • Corps : Ce que fait le corps en action – dans son intégralité ou dans ses parties constituantes, les types de mouvements (locomoteurs et non locomoteurs), etc.
  • Espace : Où le corps se meut – lieu, niveau, direction, trajectoire, dimensions et portée, formes, etc.
  • Dynamique (danse) : Comment l’énergie est canalisée par le corps en fonction du temps (rapide/soutenu), de la puissance (force/légèreté), de l’espace (direct/indirect) et du flux (libre/restreint).
  • Temps : Comment le corps se meut en fonction du temps, y compris le temps (les pulsations), le tempo et les motifs rythmiques.
  • Relations : Avec qui ou quoi le corps se meut; le mouvement peut être associé à diverses relations, notamment une autre personne, des groupes, des objets et des environnements.
  • Forme (danse) : La forme, ou structure, de la danse; l’arrangement ordonné d’un contenu thématique, par exemple la phrase (début, milieu, fin), la forme ABA, le canon, l’appel-réponse, la narration, la forme abstraite.
  • Personnage : En art dramatique, jouer le rôle d’un autre et explorer ses pensées, ses perceptions, ses sentiments et ses croyances.
  • Durée : Période pendant laquelle se prolonge un son ou le silence par rapport au temps (p. ex. plus court, plus long ou égal).
  • Rythme (musical) : Agencement de sons et de silences sur une certaine durée.
  • Tempo : La fréquence ou la vitesse des temps.
  • Hauteur tonale : Propriété d’une note – aiguë ou grave (p. ex. direction de la mélodie).
  • Timbre : La qualité caractéristique d’un son indépendamment de la hauteur tonale et de la dynamique; timbre musical.
  • Dynamique (musicale) : Degré d’intensité d’une musique et variations de volume (p. ex. plus forte, plus douce).
  • Forme (musicale) : Manière dont une œuvre musicale est structurée (p. ex. forme AB; phrases identiques/différentes).
  • Texture : Superposition simultanée des sons (p. ex. agencement du chant avec le son des instruments).
  • Ligne : Par exemple, large, mince, ondulée, en zigzag, irrégulière, etc.
  • Forme (arts visuels) : Espace fermé à deux dimensions par opposition à un espace à trois dimensions.
  • Texture : Sensation au toucher (p. ex. doux, rugueux ou pelucheux).
  • Figure (arts visuels) : L’élément visuel se rapportant à la représentation, réelle ou implicite, de la forme tridimensionnelle d’une image; en arts visuels, la figure peut être géométrique (p. ex. sphère, cube, pyramide) ou organique (p. ex. animal).
  • Principes du design : Utilisation planifiée d’éléments visuels pour produire l’effet désiré.
  • Motif : Design dans lequel les formes, les couleurs ou les lignes se répètent avec régularité.
  • Répétition : Utilisation d’un même objet, d’une même couleur, d’une même marque ou d’un même type de ligne à plusieurs reprises.
  • Rythme (arts visuels) : Agencement de motifs et de mouvement destiné à créer une impression d’énergie organisée.
  • Technologies : S’entendent aussi bien des techniques manuelles que des technologies numériques (p. ex. médias électroniques, éléments de production, technologie de l’information, matériel de sonorisation et technologies d’enregistrement). En arts visuels, toute technologie produisant une image (p. ex. pinceau, ciseaux, crayon, tampon), y compris l’usage improvisé d’éléments disparates.
  • Notation : Toute forme de représentation écrite, visuelle ou cinétique d’une œuvre musicale; par exemple, introduire une version simplifiée de la notation musicale standard (p. ex. une portée à trois lignes au lieu de cinq). Dans la danse, il peut s’agir de l’utilisation d’un système écrit organisé ou non de symboles, de formes et de lignes représentant la position et les mouvements du corps.
  • Forme d’art dramatique : Véhicule pour l’expression d’un sens dramatique (p. ex. improvisation, tableau vivant, jeu de rôles, mime, théâtre lu, histoire dramatisée); une forme d’art dramatique peut intégrer plusieurs médias ou combiner plusieurs disciplines des arts.
  • Symbolisme : Utilisation d’un objet, d’un mot ou d’une action pour représenter une idée abstraite; le symbolisme fait notamment appel aux couleurs, aux images, aux mouvements et aux sons (p. ex. la famille peut être représentée par des formes reliées entre elles, des sonorités semblables ou un mouvement collectif).
  • Arts autochtones : Danses, chants, contes et objets créés par des Autochtones pour la vie de tous les jours ou pour jouer un rôle inspiré par une cérémonie ou un rituel de la culture traditionnelle.
  • d'Œuvres d’art : Résultats des processus de création dans les disciplines comme la danse, l’art dramatique, la musique et les arts visuels.
  • Responsabilité individuelle et collective : Veiller à sa propre sécurité physique et émotionnelle et à celle des autres en faisant l’expérience des arts; faire preuve de délicatesse à l’égard du contenu sensible; prendre soin des installations et de l’équipement.
  • Présentation : Comprend toutes les formes de présentation prévues dans le document Connecting, Creating, Presenting and Responding in Arts Education.
PDF Grade-Set: 
Curriculum Status: 
Has French Translation: