Curriculum Film & Television Grade 12

Subject: 
Film & Television
Grade: 
Grade 12
Big Ideas: 
Moving images offer dynamic ways of exploring identity and culture.
Moving-image artists use technology in innovative and reflective ways.
Aesthetic experiences provided by moving images can effect change in artists, audiences, and environments.
Technology and emerging media can transform communication in a variety of ways.
History, culture, and value systems can influence film and television productions.
 
Big Ideas Elaborations: 
  • Moving images: audio-visual productions for a range of media or uses (e.g., television, film, world wide web, animation)
  • Aesthetic experiences: emotional, cognitive, or sensory responses to works of art
Curricular Competencies: 
Explore and create
  • Explore, view, and create moving images
  • Plan, produce, record, and refine moving images individually and collaboratively
  • Create moving images using imagination, observation, and inquiry
  • Apply moving-image elements, conventions, and skills in an area of personal specialization
  • Intentionally select and combine moving-image elements, techniques, processes, and technologies
  • Take creative risks to express ideas, meaning, and mood
  • Improvise and experiment to inspire creativity and innovation
  • Develop film or television projects for an intended audience or with an intended message
  • Explore historical and contemporary global film and television, and emerging media
Reason and reflect
  • Interpret and evaluate how meaning is communicated in moving images through technologies, environments, and techniques
  • Receive, provide, and synthesize constructive feedback to develop and refine moving images
  • Analyze the ways in which moving images convey meaning through movement, sound, image, structure, and form
  • Reflect on personal experiences and make connections to a variety film and television productions
  • Examine the influences of social, cultural, historical, environmental, and personal contexts in film and television
  • Examine how moving images relate to a specific place, time, and context
Communicate and document
  • Document, share, and respond to moving images
  • Communicate about and respond to social, cultural, and environmental issues through moving images
  • Express cultural identity, perspectives, and values through moving images
  • Express and analyze personal voice as a moving-image artist
Connect and expand
  • Demonstrate personal and social responsibility associated with film and television productions
  • Analyze the role of story and narrative in expressing First Peoples perspectives, values, and beliefs,including protocols related to ownership of First Peoples oral texts
  • Make connections through moving images on local, regional, national, and global scales
  • Explore educational, personal and professional opportunities in the film and television industry, and in emerging media
  • Explore the impacts of culture and society on moving images
  • Explore First Peoples perspectives and knowledge, other ways of knowing, and local cultural knowledge to gain understanding through film and television
  • Adhere to safety protocols and procedures in all aspects of film and television production
Curricular Competencies Elaborations: 
  • Take creative risks: make an informed choice to do something where unexpected outcomes are acceptable and serve as learning opportunities
  • feedback: a form of assessment for learning in which the learner is provided with meaningful observations, comments, and ideas from teachers and peers during the creative process
  • place: any environment, locality, or context with which people interact to learn, create memory, reflect on history, connect with culture, and establish identity. The connection between people and place is foundational to First Peoples perspectives on the world.
  • Document: through activities that help students reflect on their learning (e.g., drawing, painting, journaling, taking pictures, making video clips or audio-recordings, constructing new works, compiling a portfolio)
  • personal voice: a style of expression that conveys an individual’s personality, perspective, or worldview
  • ways of knowing: First Nations, Métis, Inuit, gender-related, subject/discipline-specific, cultural, embodied, intuitive
Concepts and Content: 
  • moving-image elements, principles, vocabulary, industry terms, and symbols
  • pre-production, production, and post-production strategies, techniques, and technologies
  • acting skills, techniques, and approaches
  • roles and responsibilities of pre-production, production, and post-production personnel, as well as roles of artists and audiences
  • historical, current, and emerging consumer and commercial moving-image formats and technologies
  • contributions of innovative artists from a variety of genres and contexts
  •  traditional and contemporary First Peoples worldviews, history, and stories communicated through moving images
  • structure, form, narrative, and genres of local, national, and global cinematic traditions
  • ethics and legal implications of moving-image distribution and sharing
  • ethics of cultural appropriation and plagiarism
  • health and safety protocols and procedures
Concepts and Content Elaborations: 
  • moving-image elements: framing, composition, mise en scène
  • pre-production, production, and post-production personnel: producers, designers, and a variety of technical and support personnel
  • cultural appropriation: use of a cultural motif, theme, “voice,” image, story, song, or drama, shared without permission or without appropriate context or in a way that may misrepresent the real experience of the people from whose culture it is drawn
Status: 
Update and Regenerate Nodes
Big Ideas FR: 
Les images animées offrent des façons dynamiques d'explorer l'identité et la culture.
Les artistes qui se spécialisent dans les images animées utilisent la technologie de façons novatrices et réfléchies.
L'expérience esthétique apportée par les images animées peut entraîner un changement chez les artistes et le public et dans l'environnement.
La technologie et les médias émergents peuvent transformer la communication de plusieurs façons.
L'histoire, la culture et les systèmes de valeurs peuvent influencer les productions cinématographiques et télévisuelles.
 
Big Ideas Elaborations FR: 
  • images animées : productions audiovisuelles pour une variété de médias ou d'usages (p. ex. télévision, cinéma, Web, dessin animé)
  • expérience esthétique : réactions émotionnelles, cognitives ou sensorielles aux œuvres d’art
competencies_fr: 
Explorer et créer
  • Explorer, visionner et créer des images animées
  • Planifier, produire, enregistrer et peaufiner des images animées individuellement et en équipe
  • Créer des images animées en faisant appel à son imagination et à son sens de l’observation et en utilisant l’investigation
  • Utiliser des éléments d’images animées et les conventions et les compétences qui y sont associées dans son propre domaine de spécialisation
  • Choisir et combiner intentionnellement des images animées, des techniques, des procédés et des technologies
  • Prendre des risques créatifs pour exprimer des idées, des intentions et une ambiance
  • Improviser et expérimenter pour stimuler la créativité et l’innovation
  • Réaliser des projets cinématographiques ou télévisuels pour un public cible ou afin de transmettre un message
  • Explorer la télévision et le cinéma internationaux historiques et contemporains, de même que les médias émergents
Raisonner et réfléchir
  • Interpréter et évaluer comment le sens est véhiculé par les images animées à l’aide des technologies, des environnements et des techniques
  • Recevoir, fournir et résumer de la rétroaction constructive pour mettre au point et peaufiner des images animées
  • Analyser les façons dont les images animées transmettent un message par les mouvements, le son, l’image, la structure et les formes
  • Réfléchir sur ses expériences personnelles et faire des liens avec diverses productions cinématographiques et télévisuelles
  • Examiner l’influence du contexte social, culturel, historique, environnemental et personnel dans le cinéma et la télévision
  • Examiner comment les images animées sont liées à un lieu, à une époque et à un contexte spécifiques
Communiquer et documenter
  • Documenter et faire partager les images animées, et y réagir
  • Aborder des questions sociales, culturelles et environnementales et y réagir en utilisant des images animées
  • Exprimer l’identité et les perspectives culturelles et les valeurs par les images animées
  • Exprimer son regard personnel et l’analyser en tant qu’artiste se spécialisant dans les images animées
Faire des liens et développer
  • Faire preuve de responsabilité personnelle et sociale pour les productions cinématographiques et télévisuelles
  • Analyser le rôle du récit et de la narration pour exprimer les perspectives, les valeurs et les croyances des Autochtones, y compris les protocoles reliés au droit de propriété des textes de la littérature orale des peuples autochtones
  • Créer des liens par les images animées à l’échelle locale, régionale, nationale et mondiale
  • Explorer les possibilités éducatives, personnelles et professionnelles offertes par l’industrie du cinéma et de la télévision, de même que par les médias émergents
  • Examiner l’influence de la culture et de la société sur les images animées
  • Explorer les perspectives et les connaissances des Autochtones, les autres méthodes d’acquisition du savoir et les connaissances sur la culture locale pour améliorer la compréhension à l’aide du cinéma et de la télévision
  • Adhérer aux protocoles et procédures en matière de sécurité dans tous les aspects de la production cinématographique et télévisuelle
Curricular Competencies Elaborations FR: 
  • risques créatifs : consistent à faire un choix éclairé pour accomplir quelque chose dans un contexte où des résultats inattendus sont acceptables et offrent des occasions d’apprentissage
  • rétroaction : forme d’évaluation des apprentissages par laquelle l’apprenant obtient des observations significatives, des commentaires et des idées de la part des enseignants et des pairs durant la démarche de création
  • lieu : environnement, localité ou contexte dans lequel les gens interagissent pour apprendre, se créer une mémoire collective, réfléchir sur l’histoire, vivre la culture et établir une identité; les liens existants entre les gens et les lieux constituent la base des perspectives autochtones sur le monde
  • Documenter : réaliser des activités qui aident les élèves à réfléchir sur leurs apprentissages (p. ex. dessiner, peindre, tenir un journal, prendre des photos, réaliser des clips vidéo ou des enregistrements sonores, réaliser de nouvelles œuvres, constituer un portfolio)
  • regard personnel : forme d’expression qui manifeste la personnalité, la perspective ou la vision du monde d’une personne
  • méthodes d’acquisition du savoir : méthodes propres aux Premières Nations, aux Métis et aux Inuits qui varient selon le sexe, sont spécifiques au sujet ou à la discipline et sont culturelles, intégrées et intuitives
content_fr: 
  • Éléments d’images animées, principes, vocabulaire, termes de l’industrie et symboles
  • Stratégies, techniques et technologies de préproduction, de production et de postproduction,
  • Jeu, techniques et stratégies d’acteur
  • Rôles et responsabilités du personnel de préproduction, de production et de postproduction, de même que des artistes et du public
  • Technologies et formats anciens, modernes et émergents des images animées à usage domestique et commercial
  • Apport d’artistes novateurs issus de divers genres et contextes
  • Visions du monde, histoire et récits traditionnels et contemporains des peuples autochtones exprimés par les images animées
  • Structure, forme, narration et genres de traditions cinématographiques locales, nationales et mondiales
  • Considérations éthiques et juridiques pour la diffusion et la transmission d’images animées
  • Considérations éthiques concernant l’appropriation culturelle et le plagiat
  • Protocoles et procédures en matière de santé et de sécurité
content elaborations fr: 
  • Éléments d’images animées : cadrage, composition, mise en scène
  • personnel de préproduction, de production et de postproduction : producteurs, décorateurs et divers membres de personnel technique et de soutien
  • appropriation culturelle : utilisation de motifs, de thèmes, de voix, d’images, de récits, de chansons ou d’œuvres dramatiques ou d’autres manifestations de nature culturelle sans autorisation, dans un contexte inapproprié ou dénaturant l’expérience vécue par les personnes appartenant à la culture d’origine
PDF Only: 
Yes
Curriculum Status: 
2019/20
Has French Translation: 
Yes