Curriculum Composition et production 12e

Subject: 
Composition & Production
Grade: 
Grade 12
Big Ideas: 
Music communicates traditions, perspectives, worldviews, and stories.
Composition and production can be adapted to facilitate limitless expression and meaning.
Creative and technical proficiency in music is transferable across different contexts.
Purposeful choices enhance the quality, artistry, and authenticity of musical processes.
Music offers aesthetic experiences that can transform our perspective.
 
Big Ideas Elaborations: 
  • aesthetic experiences: emotional, cognitive, or sensory responses to works of art
Curricular Competencies: 
Explore and create
  • Compose music for solo and ensemble contexts
  • Create, produce, reproduce, or manipulate music using available technologies
  • Explore new musical ideas by combining genres or styles
  • Use musical vocabulary based on context
  • Examine how the body and mind work together to enhance musical composition, rehearsal, and performance
  • Employ standard or modified musical forms and structures
  • Explore selection and choice related to orchestration, instrumentation, and sound sampling
  • Explore emerging and evolving trends in music making
Reason and reflect
  • Interpret and evaluate musicians’ use of technique, technology, and environment in musical composition and production, using musical language
  • Evaluate various designs and developments in music composition and production
  • Consider the physical and aural health of musicians and audiences
  • Anticipate audience responses to a piece of music
Communicate and document
  • Document and compile resources that inform musical composition and production
  • Use musical symbols to enhance the performance quality of a musical composition
  • Engage with peers to provide constructive feedback
  • Collaborate to express personal voice, cultural identity, and perspective through music
Connect and expand
  • Evaluate and demonstrate personal and social responsibility associated with creating, performing, and responding to music
  • Make connections through music composition and production on local, national, or global scales
  • Evaluate personal, educational, and professional opportunities in music and music-related industries
  • Investigate relationships between music and personal, social, or cultural change
  • Identify and practise self-care to prevent performance-related injury
  • Safely care for and maintain electronic tools, equipment, materials, and work spaces
Curricular Competencies Elaborations: 
  • ensemble contexts: ensembles of varying size, instrumentation, or voicing
  • musical vocabulary: descriptive and instructive terms with specific application in music; can be in English or other languages commonly used by composers (e.g., Italian); includes musical literacy which is the ability to read, write, notate, or otherwise communicate using musical language, vocabulary, and/or symbols
  • musical language: vocabulary, terminology, and non-verbal methods of communication that convey meaning in music
  • Document: through activities that help students reflect on their learning (e.g., drawing, painting, journaling, taking pictures, making video clips or audio-recordings, constructing new works, compiling a portfolio)
  • personal voice: a style of expression that conveys an individual's personality, perspective, or worldview
  • performance-related injury: for example, repetitive stress injuries, vocal strain, other harm to oral and aural health
Concepts and Content: 
  • musical elements, principles, vocabulary, symbols, and theory
  • techniques and technical skills to support creative processes
  • a range of current technologies
  • hardware and software used to create, record, and structure sound
  • physics and physical properties of sound and sound synthesis
  • characteristics, qualities, and limitations of instruments
  • use of movement, sound, image, and form to convey meaning in music
  • roles of performer, audience, and venue
  • global and inter-cultural musicians, movements, and genres
  • traditional and contemporary First Peoples worldviews and cross-cultural perspectives, as communicated through music
  • contributions of innovative artists from a variety of genres, contexts, periods, and cultures
  • history of a variety of musical genres
  • ethics of cultural appropriation and plagiarism
  • moral, ethical, and legal issues related to music production, duplication, and distribution
  • health and safety issues and procedures, including the impact of audio volume on aural health
Concepts and Content Elaborations: 
  • musical elements, principles, vocabulary, symbols, and theory: metre, duration, rhythm, dynamics, harmony, timbre, tonality, instrumentation, notation, pitch, texture, register, terms in Italian and other languages, expressive markings, abbreviations; methods, processes, and concepts used in creating and performing music
  • creative processes: the means by which an artistic work (in dance, drama, music, or visual arts) is made; includes multiple processes, such as exploration, selection, combination, refinement, reflection, and connection
  • instruments: both electronic and acoustic, including the voice
  • history: the influences across time of social, cultural, historical, political, and personal contexts on musical works; includes the influences of historical and contemporary societies on musical works
  • cultural appropriation: use of a cultural motif, theme, “voice,” image, knowledge, story, song, or drama, shared without permission or without appropriate context or in a way that may misrepresent the real experience of the people from whose culture it is drawn
  • legal issues: including regulations and recommendations for noise levels
Status: 
Update and Regenerate Nodes
Big Ideas FR: 
La musique permet de communiquer des traditions, des perspectives, des visions du monde et des récits.
La composition et la production de musique peuvent être adaptées de façon à permettre une capacité d’expression et de transmission de sens illimitée.
Les compétences techniques et aptitudes créatrices acquises par la musique sont transférables à divers contextes.
Des choix artistiques réfléchis rehaussent la qualité, la finesse et l’authenticité des processus musicaux.
La musique offre une expérience esthétique qui peut transformer notre perspective.
 
Big Ideas Elaborations FR: 
  • expérience esthétique : réactions sensorielles, cognitives ou émotionnelles aux œuvres d’art
competencies_fr: 
Explorer et créer
  • Composer de la musique pour des solos ou des ensembles
  • Créer, produire, reproduire ou transformer de la musique en se servant des technologies existantes
  • Explorer de nouvelles idées musicales en combinant des genres ou des styles de musique
  • Se servir du vocabulaire de la musique en fonction du contexte
  • Examiner comment le corps et l'esprit travaillent de concert pour améliorer la composition, la répétition et l'interprétation d'œuvres musicales
  • Employer des formes et structures musicales standards ou modifiées
  • Explorer la sélection de musique et les décisions possibles dans le contexte de l'orchestration, de l'instrumentation et de l'échantillonnage du son
  • Explorer les tendances émergentes et en évolution dans le domaine de la création et de l'interprétation de musique
Raisonner et réfléchir
  • Analyser et évaluer, en se servant du vocabulaire propre à la musique, comment le musicien se sert de la technique, de la technologie et de l'environnement lorsqu'il compose ou produit de la musique
  • Évaluer diverses étapes de planification et stratégies de réalisation en composition et en production de musique
  • Prendre en considération la santé physique et la santé de l'oreille des musiciens et du public
  • Prévoir la réaction du public à une pièce de musique
Communiquer et documenter
  • Documenter et compiler des ressources utiles pour orienter la composition et la production de musique
  • Se servir de symboles musicaux pour rehausser la qualité de l'interprétation d'une composition musicale
  • Échanger avec des pairs afin de fournir des commentaires constructifs
  • Collaborer en vue d'exprimer son regard personnel, son identité culturelle et sa perspective par la musique
Faire des liens et développer
  • Évaluer et démontrer la responsabilité individuelle et sociale associée à la création et à l'interprétation d'œuvres musicales ainsi qu'à la réaction à ces œuvres
  • Établir des rapports avec d'autres à l'échelle locale, nationale et mondiale au moyen de la composition et de la production de musique
  • Évaluer les perspectives éducatives, personnelles et professionnelles en musique et dans les secteurs connexes
  • Analyser les rapports entre la musique et le changement personnel, social ou culturel
  • Déterminer et utiliser les moyens de s'échauffer et de travailler son instrument de manière à éviter les blessures liées à la pratique musicale
  • Assurer l'utilisation sécuritaire et la maintenance des outils, des appareils, de l'équipement et des installations électroniques
Curricular Competencies Elaborations FR: 
  • ensemble : ensemble dont la taille, l'instrumentation ou la répartition des voix varie
  • vocabulaire de la musique : termes descriptifs et instructifs s'appliquant spécifiquement à la musique; il peut s'agir de mots anglais ou d'expressions en d'autres langues (p. ex. l'italien) qu'emploient fréquemment les compositeurs; ce concept englobe celui de la connaissance technique de la musique, soit la capacité de lire, d'écrire, de noter ou de communiquer en se servant du vocabulaire et des symboles propres à la musique
  • vocabulaire propre à la musique : vocabulaire, terminologie et méthodes de communication non verbales porteurs de sens en musique
  • Documenter : réaliser des activités qui aident les élèves à réfléchir sur leurs apprentissages (p. ex. dessiner, peindre, tenir un journal, prendre des photos, réaliser des clips vidéo ou des enregistrements sonores, réaliser de nouvelles œuvres, constituer un portfolio)
  • regard personnel : forme d’expression qui manifeste la personnalité, la perspective ou la vision du monde d’une personne
  • blessures liées à la pratique musicale : par exemple, blessures dues à des gestes répétitifs, forçage vocal et autres problèmes de la santé de la gorge et de l'oreille
content_fr: 
  • Éléments, principes, vocabulaire, symboles et théorie de la musique
  • Méthodes et compétences techniques qui peuvent soutenir la démarche de création
  • Diverses technologies d'aujourd'hui
  • Matériel et logiciels servant à créer, à enregistrer et à séquencer des sons
  • Physique (et propriétés physiques) du son et de la synthèse sonore
  • Caractéristiques, qualités et limites des instruments
  • Utilisation des mouvements, des sons, des images et des formes pour véhiculer le sens en musique
  • Rôle de l'interprète, du public et du lieu de spectacle
  • Musiciens, mouvements et genres de la scène mondiale et interculturelle
  • Visions du monde traditionnelles et contemporaines des peuples autochtones et perspectives interculturelles véhiculées par la musique
  • Apport d'artistes novateurs appartenant à une variété de genres, de contextes, d'époques et de cultures
  • Histoire de divers genres musicaux
  • Considérations éthiques concernant l'appropriation culturelle et le plagiat
  • Questions juridiques, morales et éthiques liées à la production, à la reproduction et à la distribution de musique
  • Questions de santé et de sécurité – y compris les effets du volume du son sur la santé de l'oreille - et procédures qui y sont liées
content elaborations fr: 
  • Éléments, principes, vocabulaire, symboles et théorie de la musique : mesure, durée, rythme, nuances, harmonie, timbre, tonalité, instrumentation, notation, hauteur tonale, texture, registre, termes en italien et en d'autres langues, symboles d'expression, abréviations; méthodes, procédés et concepts utilisés dans la création et l'interprétation de la musique
  • démarche de création : ensemble des moyens à l'aide desquels une œuvre artistique (en danse, en art dramatique, en musique ou en arts visuels) est conçue; comprend des procédés multiples comme l'exploration, la sélection, l'agencement, le peaufinage, la réflexion et l'établissement de liens
  • instruments : instruments électroniques et acoustiques, y compris la voix
  • Histoire : influences, au fil du temps, du contexte social, culturel, historique, politique et personnel sur les œuvres musicales, y compris les influences des sociétés anciennes et contemporaines sur les œuvres
  • appropriation culturelle : utilisation de motifs, de thèmes, de voix, d'images, de connaissances, de récits, de chansons ou d'œuvres dramatiques ou d'autres manifestations de nature culturelle sans autorisation, dans un contexte inapproprié ou dénaturant l'expérience vécue par les personnes appartenant à la culture d'origine
  • Questions juridiques : notamment les règlements et recommandations en ce qui concerne le niveau de bruit
PDF Only: 
Yes
Curriculum Status: 
2019/20
Has French Translation: 
Yes