Curriculum Composition et production 11e

Subject: 
Composition & Production
Grade: 
Grade 11
Big Ideas: 
Composers and producers develop creative skill and proficiency through perseverance, resilience, and risk taking.
Composers capture and reflect aspects of time, place, and community through music.
Music composition and production provides an opportunity to represent our identity, context, and culture.
Music composition and production offers aesthetic experiences that can transform our perspective.
 
Big Ideas Elaborations: 
  • aesthetic experiences: emotional, cognitive, or sensory responses to works of art
Curricular Competencies: 
Explore and create
  • Compose music for solo and ensemble contexts
  • Create, produce, reproduce, or manipulate music using available technologies
  • Use musical vocabulary in composition and production
  • Consider how the body and mind are engaged in musical production, performance, and composition
  • Experiment with musical elements to achieve specific effects in composition
  • Use musical forms and structures to express thoughts and emotions
  • Explore a variety of contexts and their influences on musical works, including place and time
  • Develop and refine technical and expressive skills
Reason and reflect
  • Analyze and interpret musicians’ use of technique, technology, and environment in musical composition and production, using musical language
  • Analyze and reflect on the design and development of musical compositions
  • Consider the physical and aural health of musicians and audiences
Communicate and document
  • Use musical vocabulary in response to, and in critiques of, musical compositions or productions
  • Receive and apply constructive feedback
  • Anticipate individual responses to a piece of music
  • Express perspectives, personal voice, story, and cultural identity through music composition and production
  • Share personal insights derived from listening to, composing, and performing music
Connect and expand
  • Demonstrate personal and social responsibility associated with creating, performing, and responding to music
  • Demonstrate understanding of creative processes
  • Explore personal, educational, and professional opportunities in music and music-related industries
  • Combine technical knowledge and contextual observation to make musical decisions
  • Identify and practise self-care to prevent performance-related injury
  • Safely care for and maintain electronic tools, equipment, materials, and work spaces
Curricular Competencies Elaborations: 
  • ensemble contexts: ensembles of varying size, instrumentation, or voicing
  • musical vocabulary: descriptive and instructive terms with specific application in music; can be in English or other languages commonly used by composers (e.g., Italian); includes musical literacy which is the ability to read, write, notate, or otherwise communicate using musical language, vocabulary, and/or symbols
  • variety of contexts: for example, personal, social, cultural, environmental, and historical contexts
  • place: Any environment, locality, or context with which people interact to learn, create memory, reflect on history, connect with culture, and establish identity. The connection between people and place is foundational to First Peoples perspectives on the world.
  • musical language: vocabulary, terminology, and non-verbal methods of communication that convey meaning in music
  • personal voice: a style of expression that conveys an individual's personality, perspective, or worldview
  • performance-related injury: for example, repetitive stress injuries, vocal strain, other harm to oral and aural health
Concepts and Content: 
  • musical elements, principles, vocabulary, symbols, and theory
  • techniques and technical skills to support creative processes
  • a range of current technologies
  • hardware and software used to create, record, and structure sound
  • physics and physical properties of sound and sound synthesis
  • characteristics, qualities, and limitations of instruments
  • movement, sound, image, and form
  • roles of composer, producer, performer and audience
  • traditional and contemporary First Peoples worldviews and cross-cultural perspectives, as communicated through music
  • artists from a variety of genres, contexts, periods, and cultures
  • history of a variety of musical genres
  • ethics of cultural appropriation and plagiarism
  • moral, ethical, and legal issues related to music production, duplication, and distribution
  • health and safety issues and procedures, including the impact of audio volume on aural health
Concepts and Content Elaborations: 
  • musical elements, principles, vocabulary, symbols, and theory: metre, duration, rhythm, dynamics, harmony, timbre, tonality, instrumentation, notation, pitch, texture, register, terms in Italian and other languages, expressive markings, abbreviations; methods, processes, and concepts used in creating and performing music
  • creative processes: the means by which an artistic work (in dance, drama, music, or visual arts) is made; includes multiple processes, such as exploration, selection, combination, refinement, reflection, and connection
  • instruments: both electronic and acoustic, including the voice
  • history: the influences across time of social, cultural, historical, political, and personal contexts on musical works; includes the influences of historical and contemporary societies on musical works
  • cultural appropriation: use of a cultural motif, theme, “voice,” image, knowledge, story, song, or drama, shared without permission or without appropriate context or in a way that may misrepresent the real experience of the people from whose culture it is drawn
  • legal issues: including regulations and recommendations for noise levels
Status: 
Update and Regenerate Nodes
Big Ideas FR: 
Les compositeurs et les producteurs de musique développent leurs compétences créatives et acquièrent la maîtrise de leur discipline par la persévérance, la résilience et la prise de risques.
Les compositeurs immortalisent et reflètent, par la musique, divers aspects de l’époque, du lieu et de la communauté.
La composition et la production de musique permettent de représenter l’identité, la culture et le contexte de vie.
La composition et la production de musique offrent une expérience esthétique qui peut transformer notre perspective.
 
Big Ideas Elaborations FR: 
  • expérience esthétique : réactions sensorielles, cognitives ou émotionnelles aux œuvres d’art
competencies_fr: 
Explorer et créer
  • Composer de la musique pour des solos ou des ensembles
  • Créer, produire, reproduire ou transformer de la musique en se servant des technologies existantes
  • Se servir du vocabulaire de la musique dans ses activités de composition et de production
  • Réfléchir aux façons dont le corps et l’esprit participent à la production, à l’interprétation et à la composition de musique
  • Expérimenter l’utilisation de différents éléments de la musique pour arriver à créer certains effets particuliers de composition
  • Se servir de formes et de structures musicales pour exprimer des pensées et des émotions
  • Explorer divers contextes, dont le temps et le lieu, et leur influence sur des œuvres musicales
  • Développer et perfectionner ses compétences techniques et ses qualités d’expression
Raisonner et réfléchir
  • Analyser et interpréter, en se servant du vocabulaire propre à la musique, comment le musicien se sert de la technique, de la technologie et de l’environnement lorsqu’il compose ou produit de la musique
  • Analyser la planification et la réalisation des compositions musicales et y réfléchir
  • Prendre en considération la santé physique et la santé de l’oreille des musiciens et du public
Communiquer et documenter
  • Se servir du vocabulaire de la musique pour réagir à des compositions et productions musicales et en faire la critique
  • Recevoir et mettre en pratique des commentaires constructifs
  • Prévoir la réaction du public à une pièce de musique
  • Exprimer sa perspective, son regard personnel et son identité culturelle par la composition et la production de musique
  • Communiquer ses idées personnelles découlant de ses expériences d’écoute, de composition et d’interprétation de musique
Faire des liens et développer
  • Faire preuve de la responsabilité individuelle et sociale associée à la création et à l’interprétation d’œuvres de musique instrumentale ainsi qu’à la réaction à ces œuvres
  • Montrer sa connaissance de la démarche de création
  • Explorer les perspectives éducatives, personnelles et professionnelles en musique et dans les secteurs connexes
  • S’appuyer sur des connaissances techniques et sur l’observation contextuelle pour prendre des décisions musicales
  • Déterminer et utiliser les moyens de s’échauffer et de travailler son instrument de manière à éviter les blessures liées à la pratique musicale
  • Assurer l’utilisation sécuritaire et la maintenance des outils, des appareils, de l’équipement et des installations électroniques
Curricular Competencies Elaborations FR: 
  • ensembles : ensemble dont la taille, l’instrumentation ou la répartition des voix varie
  • vocabulaire de la musique : termes descriptifs et instructifs s’appliquant spécifiquement à la musique; il peut s’agir de mots anglais ou d’expressions en d’autres langues (p. ex. l’italien) qu’emploient fréquemment les compositeurs; ce concept englobe celui de la connaissance technique de la musique, soit la capacité de lire, d’écrire, de noter ou de communiquer en se servant du vocabulaire et des symboles propres à la musique
  • divers contextes : par exemple, contexte personnel, social, culturel, environnemental ou historique
  • lieu : tout environnement, localité ou contexte dans lequel les gens interagissent pour apprendre, se créer une mémoire collective, réfléchir sur l’histoire, vivre la culture et établir une identité; les liens existants entre les gens et les lieux constituent la base des perspectives autochtones sur le monde
  • vocabulaire propre à la musique : vocabulaire, terminologie et méthodes de communication non verbales porteurs de sens en musique
  • regard personnel : forme d'expression qui manifeste la personnalité, la perspective ou la vision du monde d'une personne
  • blessures liées à la pratique musicale : par exemple, blessures dues à des gestes répétitifs, forçage vocal et autres problèmes de la santé de la gorge et de l’oreille
content_fr: 
  • Éléments, principes, vocabulaire, symboles et théorie de la musique
  • Méthodes et compétences techniques qui peuvent soutenir la démarche de création
  • Diverses technologies d’aujourd’hui
  • Matériel et logiciels servant à créer, à enregistrer et à séquencer des sons
  • Physique (et propriétés physiques) du son et de la synthèse sonore
  • Caractéristiques, qualités et limites des instruments
  • Mouvements, sons, images et formes
  • Rôle du compositeur, du producteur, de l’interprète et du public
  • Visions du monde traditionnelles et contemporaines des peuples autochtones et perspectives interculturelles véhiculées par la musique
  • Artistes appartenant à une variété de genres, de contextes, d’époques et de cultures
  • Histoire de divers genres musicaux
  • Considérations éthiques concernant l’appropriation culturelle et le plagiat
  • Questions juridiques, morales et éthiques liées à la production, à la reproduction et à la distribution de musique
  • Questions de santé et de sécurité – y compris les effets du volume du son sur la santé de l’oreille – et procédures qui y sont liées
content elaborations fr: 
  • Éléments, principes, vocabulaire, symboles et théorie de la musique : mesure, durée, rythme, nuances, harmonie, timbre, tonalité, instrumentation, notation, hauteur tonale, texture, registre, termes en italien et en d’autres langues, symboles d’expression, abréviations; méthodes, procédés et concepts utilisés dans la création et l’interprétation de la musique
  • démarche de création : ensemble des moyens à l’aide desquels une œuvre artistique (en danse, en art dramatique, en musique ou en arts visuels) est conçue; comprend des procédés multiples comme l’exploration, la sélection, l’agencement, le peaufinage, la réflexion et l’établissement de liens
  • instruments : instruments électroniques et acoustiques, y compris la voix
  • Histoire : influences, au fil du temps, du contexte social, culturel, historique, politique et personnel sur les œuvres musicales, y compris les influences des sociétés anciennes et contemporaines sur les œuvres
  • appropriation culturelle : utilisation de motifs, de thèmes, de voix, d’images, de connaissances, de récits, de chansons ou d’œuvres dramatiques ou d’autres manifestations de nature culturelle sans autorisation, dans un contexte inapproprié ou dénaturant l’expérience vécue par les personnes appartenant à la culture d’origine
  • Questions juridiques : notamment les règlements et recommandations en ce qui concerne le niveau de bruit
PDF Only: 
Yes
Curriculum Status: 
2019/20
Has French Translation: 
Yes